浅谈音画结合在皮克斯动画中的作用
[摘要]：音乐，作为动画这种试听艺术的表现形式的重要部分，几乎占据了一半的比重，它和色彩、构图、动作等其他动画要素在一起，构成了丰富的动画艺术表现力。音乐进入到动画中与画面结合后产生的这种“美”，对于动画来说举足轻重。本文通过对皮克斯动画作品中的音画关系的进行了分析，并着重分析了音乐和画面结合在动画片中的应用，归纳了音画结合在动画中的作用。
[关键词]：音画结合、动画画面、皮克斯动画
音乐和动画结合以后，成为动画这个综合艺术的一个重要组成部分，同时也是一种新的音乐表现形式。动画中的音画结合在突出动画的动作、角色性格、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。文章通过对动画作品中的音画关系的进行了分析，并着重分析了音乐和画面结合在动画片中的应用，然后结合当皮克斯动画作品，归纳了音乐对动画画面所起的作用。
音乐是影视动画艺术的主要表现之一，电影自诞生以来，从无声到有声，是科技发展带来的突破。1906年，《一张滑稽面孔的幽默相》问世。这部三分钟的影片被公认是世界上第一部动画影片。这部动画片于1906年4月6日首次公映之后。早期的无声动画持续了近20年之久。 1928年，美国迪士尼推出了第一部有同步音响的动画《威廉号汽艇》，引领着动漫电影进入了多姿多彩的有声世界。音乐进入到动画中与画面结合后产生了这种“美”，动画是视听艺术，我们研究的就是声音和画面结合的艺术“美”，声音和画面元素在动画构架影片的主要因素，能否恰当安排声音与画面的关系对于整部动画片的情感表达起着关键作用。
一、皮克斯动画音乐
皮克斯动画是当前动画发展的标杆，在皮克斯的动画中音乐与画面相结合所带来的视觉冲击体现的淋漓尽致。在他们出品的动画片中影片中，无论是动画电影还是动画短片，皮克斯工作室为了使动画的连贯性加强，情节更紧凑，更加富有张力动作，音乐元素成为其独特的表现手法之一。往往在出现剧情紧张时，用快节奏和急促的音乐推动动画画面，从而使影片的效果更加扣人心。这使观众们
在观看影片时很容易被吸引住，音乐使动画影片更有生机，充满活力，使动画角色形象更深人心。从而更好的体现动画动作的幻想性、夸张性等特征，从而可以更全面的展现动画的魅力。皮克斯动画虚幻与现实的交叉世界，个性化的语言、与画面离间的音乐，用以渲染气氛、强调角色性格、解释画面内容。尤其在做动作时还起到了表现角色性格的作用，使故事情节的发展相呼应。
由于动画的音画结合是建立在视听艺术成立的基础上，从音乐形式来看大部分优秀影视动画中的音乐使用相当丰富，几乎涵盖了所有的音乐形式，特别是皮克斯动画，非常善于利用声音的冲击力，使观众的沉浸在动画视听艺术的享受之中。从表现形式来看，皮克斯动画片的擅长应用幽默形式，画面和音乐的结合恰恰透露出动画产业高度发达的文化价值。说到皮克斯，我们通常会被它的的动画感到印象深刻，但是其动画音乐更是极富盛名。
其中的有很多作品更是因音乐而获出名的，我们可以通过一些数字看出音乐在皮克斯动画里的重要性。1995玩具总动员《Toy Story》获得1996年奥斯卡特殊成就奖、最佳原著剧本提名、最佳音乐或喜剧片配乐提名、最佳歌曲提名。1998《虫虫危机》获得1999年奥斯卡最佳音乐或喜剧片配乐提名。1999《玩具总动员2》获得2000年奥斯卡最佳歌曲提名。2001《怪兽电力公司》获得2002年奥斯卡最佳歌曲奖、最佳动画长片提名、最佳音效剪辑提名、最佳原创配乐提名。2003《海底总动员》获得2004年奥斯卡最佳动画长片奖、最佳原著剧本提名、最佳电影配乐提名、最佳音效剪辑提名。2004《超人总动员》获得2005年奥斯卡最佳动画长片奖、最佳音效剪辑奖、最佳原著剧本提名、最佳混音提名。2006《赛车总动员》获得2007年奥斯卡最佳动画片奖提名，最佳歌曲提名、2007年金球奖最佳动画片奖、2007年格莱美奖最佳电影原声带奖。2007《美食总动员》获得2008年奥斯卡最佳动画长片奖、最佳原著剧本提名、最佳配乐提名、最佳音效剪辑提名、最佳混音提名。2008《机器人总动员》获得2009年奥斯卡最佳动画长片奖，最佳原著剧本提名、最佳配乐提名、最佳歌曲提名、最佳音效剪辑提名、最佳混音提名。2009《飞屋环游记》获得2010年奥斯卡最佳动画长片奖，最佳配乐奖、最佳影片提名、最佳原创剧本提名、最佳配乐提名、最佳音效剪辑提名。2010《玩具总动员3》获得2011年奥斯卡最佳动画长片奖，最佳歌曲奖、最佳影片提名、最佳改编剧本提名、最佳音效剪辑提名等等。这些优秀的动画片
都在出自于皮克斯动画工作室。
二、音画关系在皮克斯动画中的分析
音乐与画面的组合是音画蒙太奇中的重要环节，动画制作的过程中必须恰当处理音画关系。音画关系分为三种表现形式，音画同步，音画对立，音画平行。这三种关系有各自的特征以及作用。
音画同步，指音乐与画面的总体艺术风格情绪一致、节奏相同，是最常用的一种音画关系。动画片从初期一直到现在基本沿用此风格，例如《米老鼠和唐老鸭》，该动画片就是通篇运用音画同步的艺术处理方式。音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。音画同步是音画关系中最基本的形式，也是动画片中最一种常使用的形式。这种形式简单明确，通俗易懂，符合一般听众的观视习惯。音画同步在视听艺术中是最常用的音画组合方式，音乐通过听觉深化视觉形象，使观众看到的画面更感人。例如动画片《飞屋环游记》中的一段音乐《Married Life Michael》。电影用短短4分钟的时间描绘了他们的婚姻生活：美满的婚礼、乔迁新居、户外野餐、婚后无子的失落、以及两个人相依相伴恩爱地老去、直到艾丽生病去世，留下查尔孤单一人守着留有他们一生回忆的空房子。四分钟的时间里，没有一句台词和对白，音乐支撑了整个画面，伴随着变化剧情给观众带来的情绪起伏。不得不说，这一段音乐是会说话的，是音画结合的典型代表。
另外，从歌曲的音色上分析，结婚的喜悦是轻快的小号，表现出主人公查尔和艾丽深厚的感情。当小号的速度放慢，钢琴声占据主导时，则反映艾丽发现自己不能生育的难过。但音乐很快又欢快起来，他们在接受了无子的事实后，更加的爱对方，音乐仿佛要告诉我们，生活的苦难都会过去，美好的未来还在前方。当欢快再一次低落谷底，钢琴声带来的是艾丽的死讯。在这四分钟的动画里音乐制作人采用音画同步的处理方式，将查尔和艾丽在不同的场景，不同时间段，采用不同的原创音乐，同时非常重视画面中细微的动作和情绪的变化，加强了音乐在具体场景中与画面的协调以及对画面的支持作用。
我们不得不提一下该片的配乐大师，迈克·吉亚奇诺。1967年10月10日，迈克·吉亚奇诺出生于美国新泽西，是皮克斯御用配乐大师。他曾为《超人总动员》（2004）、《美食总动员》（2007）、《飞屋环游记》（2009）等皮克斯动画谱写配乐。 2007年，迈克·吉亚奇诺凭借《美食总动员》的配乐提名奥斯卡，成为