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浅谈帕格尼尼小提琴练习曲中的左右手技巧
作者：石敏
来源：《音乐时空》2016年第01期
摘要：尼科洛·帕格尼尼（Paganini，Niccolo 1782-1840）是意大利作曲家、演奏家，音乐史上最具声望的大师之一。而就他的技巧来说，不仅继承了先人的精髓，还创新了丰富而精彩的炫技技巧，他创作的作品至今不朽，证明了他真真切切是一名杰出的作曲家。全文将通过对帕格尼尼的生活背景和时代背景展开，讨论帕格尼尼技巧的形成、形成原因与特点，从谱例中一一分析《帕格尼尼24首小提琴随想曲》中的左手与右手的开创性技巧。 关键词：帕格尼尼 《帕格尼尼24首小提琴随想曲》 左手技法 右手弓法
从浪漫主义时期至今，帕格尼尼的作品就一直在小提琴的舞台上停留。他的小提琴曲造诣出神入化，他的技巧在同时代人的眼里是个迷。他掀起19世纪前半叶整个浪漫主义演奏艺术的思潮，他在器乐方面的创新是当时诸多作曲家，音乐家的典范，而他的技巧更是被多人折服。本论文将《帕格尼尼24首随想曲》 被作为帕格尼尼作品的典例来进行分析，讨论。 一、尼可洛·帕格尼尼的生平
尼可洛·帕格尼尼（Paganini，Niccolo），生于意大利靠近地中海美丽海港的热那亚。父母从未受过任何音乐方面的教育，但帕格尼尼继承了父母的天分，在他幼年时充分显露出音乐才能，而其父在发现帕格尼尼有这种绝非寻常的才能时，儿子就成为了父亲手中的王牌。父亲每天逼着他从清晨练习到半夜，过于繁重的练习给幼小的帕格尼尼留下了毛病。母亲虽然疼爱着孩子，但是她觉得自己的孩子前程远大，她便什么都不予理会了。
父亲管教后，帕格尼尼先在一位普通乐师那里学习。后来又到贾科·科斯塔那里学琴，同时他还学习作曲。他的身材高而瘦，加上演奏技巧绚丽，情绪令人振奋，表情十分到位，如泣如诉，引人入胜，如魔鬼般附身。
可是，虽然这位成功的大师有着世人无法比拟的才华，但是天妒英才，他的生活极其糜烂不堪，总是被生活所迫。帕格尼尼死后，教会误以为帕格尼尼是魔鬼，不愿意给他下葬，直到1896才入葬。
二、帕格尼尼小提琴技巧的背景与形成
时势造英雄，英雄造时势 。在18世纪时，意大利学派的小提琴演奏家还颇有局限性，他们追求“歌唱性的艺术”，将音域控制在三个把位置内。他们只注重右手的运弓，追求绵延性，稳定性，极力排斥、反对跳弓与泛音等技巧，反映了以前小提琴演奏的传统观念。而此时的演奏风格也只是停留在讨好王室贵族的阶段，那么就迫切的需要新的演奏风格，而帕格尼尼就在
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这个时候出现了，他的炫技风格极大激起了当时人们的热情和想象力，突破了传统，在那时的小提琴演奏家中脱颖而出。 三、帕格尼尼小提琴的技巧 （一）左手技巧 1.双音
双音在帕格尼尼练习曲中经常见到，早在巴洛克时期就有此技术，帕格尼尼在此练习曲中又加深了这一技巧。双音是高难度技巧之一，它是需要在两根弦上的两个音来同时发声，并且一定要保持在一个非常平稳的平面上，且左手手指不能碰到别的琴弦，否则会出现杂音，最终会对音色有所影响，另外还要注意手指的力度要适中。双音对音准有很高的要求，并且还需要演奏者具有良好的听力水准，才能有效的辨别音准。还有就是在按双音的时候，有一个需要克服的困难，那就是手指的灵活度少了，需要死死的控制在两个甚至三个位置上，刚开始会觉得很别扭，但是只要长期刻苦努力练习，注意手指与音程的统一，把握其中的规律，相信会有所收获的。
这首曲子整个都以八度、十度的双音组成，其奇妙之处在于左手的把位滑动的跨度很大，能由一、二弦的高把位双音直接滑往三、四弦的原把位，这一突然地跨度给人一种听觉上的冲击与视觉上的超凡体验。而这种连续的和弦更是他加入的一些吉他的演奏技法，如上下扫弦，就被他改编到了这首曲子里，把炫技推到了极致。
在帕格尼尼练习曲第十三首中的双音进行也颇有意思，刚开始他就用连顿弓的弓法来演绎八度的双音，并且这几个小节的双音是以半音下行进行三度模进，给人一种奇幻而诡异的感觉，所以人们将这首曲子拟为魔鬼的笑声。 2.在G弦上演奏
帕格尼尼那时为了取悦拿破仑的妹妹而把任意三根扯断，只用一根弦，G弦来演奏，当时起名为《拿破仑》。而现练习曲中，也是大部分以在G弦上演奏居多，在那之前这无疑是炫技。演奏者的手指会随着音在弦上的距离缩短，并且手指紧紧贴在一起，这就加深了演奏难度，但是却在某种程度上开阔了小提琴的新篇章。 3.泛音以及双泛音
泛音是弦乐的独特技巧，手指轻轻按在某个音上所发出的类似于吹口哨的声音，声音很低，不易被听到，靠近琴码时声音会增大。泛音分自然泛音和人工泛音两种，自然泛音，指左手手指轻轻搭在弦上拉出的音，有固定的位置。人工泛音，指在同一根弦上，和八度双音的手型一样，1指按实，4指同样搭在弦上拉出的音。双泛音，相当于双音泛音，是由人工泛音与自然泛音一起构成来演奏。
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要想拉好人工泛音也并非易事，左手的手型一定要标准，也要有八度练习的基础，否则是拉不出声音的。而能否出色地演奏泛音，成了衡量一位演奏者水平的标志。 4.左手拨弦
拨弦一般以弹拨乐器为主，但由于帕格尼尼从小在父亲那里学习吉他，他就将拨奏运用到小提琴中，虽然在他之前小提琴曲中也有拨奏的技巧，但只是限于用右手来拨奏，比较慢速。而帕格尼尼则呈现了另一种更迅速更疯狂的效果，他把左手拨弦与右手弓杆击弦巧妙结合在一起，十分精彩，使听众内心澎湃。
“+”为左手拨弦的音乐符号。手拨弦练习的关键是增强左手力量的独立性，必须在保持音准和手腕松弛的状态下，一只手指用于按弦，另一只手指用于拨弦。此时，拨弦的速度是最难控制的，感觉手指有些不听使唤，但只要长期坚持练习，这个困难一定可以克服。 （二）右手技巧 1.连顿弓
顾名思义，连顿弓是把顿音用连弓的形式表现出来。这项技巧考察的就是演奏者的控制力，拉连顿弓的时候最容易着急了，可能节奏完全卡不住。帕格尼尼练习曲中有大量的此弓法，除了第十首之外，第七首整个篇幅都是这样的手法。 2.跳弓与抛弓
18世纪中期，跳弓才或多或少的加入到小提琴的演奏中，到了帕格尼尼手里他竟大量运用起来。这里的跳弓为自然跳弓，运用弓子自然地弹力就可以很轻松的将弓子跳起来，适合于稍慢的曲子中，无论力度还是速度都可以由演奏者控制。抛弓则是人工的，是机械的，这个弓法是由演奏者用手腕和右手食指来施加压力，使弓子在弦上可以跳起来，这个弓法必须用于谱子快速的段落，否则是跳不起来的。此弓法极其轻巧灵活，赶紧利落，让人听了很是轻松。 练习曲第五首中的速度非常之快。每一小节的十六分音符的前三个音符都得用抛弓来完成，而剩下的那个音符用击跳弓完成。而连弓与快速的跳弓是很难结合的，加之随后的两组音都加入了连顿弓，使的谱面上的弓法更难实现。第三行，48个音符的连弓更是把这一技巧推到了极致。
帕格尼尼，一个被誉为“魔鬼”的天才。在帕格尼尼的众多音乐作品中，无论是精炼短小的音乐小品，还是辉煌磅礴的大型协奏曲，都将浪漫主义情怀表达的极为具体与详细，帕格尼尼所有的作品中只有这首《帕格尼尼二十四首小提琴随想曲》公开出版，这个作品基本把所有技巧呈现，在旋律性与在生命力上都是小提琴史上的“宝藏”。