电影术语字典（英文）
A
actor star演技派明星。见star。
aerial shot航空拍摄镜头。实质上是升降镜头的一种，尽管局限于外景。通常从一架直升飞机上拍摄。
aesthetic distance审美距离。观众区别艺术现实与客观现实的能力，观众对故事片中的事件均为虚构的理解。
A-film A级片。美国电影制片厂时代的术语，指重要的作品，通常由著名的影星主演，预算也比较庞大。双幅海报对此作为主要的特色加以刊登。
aleatory techniques抓拍技术。依靠机会因素的一种电影摄制技术。形象不事先设计，而必须由摄影师在现场创作。通常用于拍摄纪录片。
allegory暗示。一种象征性技术，以风格化的人物和情景来表现相当明显的观念，例如公正、死亡、宗教和社会等等。
allusion提示、引喻。提及通常众所周知的事件、人物或艺术作品。
angle角度。摄影机相对于拍摄对象的视角。俯拍镜头拍自对象上方，仰拍镜头则在对象下方拍摄。
animation动画。摄制电影的一种类型，其特点是逐格拍摄不动的物体或单幅的图画，每格稍稍不同于前一格，当这些图像以每秒24格的标准速度放映时，物体或图画看上去好像在动，因此似乎是“有生命的”。
anticipatory camera, anticipatory setup预期镜头。事先恰当安排摄影机以等待某一动作的发生。这种镜头往往表示某种命定的东西。
archetype原型。原始的模式或类型，类似的东西为对原型的模仿。原型可以是众所周知的故事模式、一般的经验或人格类型。神话、童话、类型和有文化背景的英雄人物通常都为原型，就像生命的基本周期和大自然是原型一样。
art director美工师。负责设计和检查电影的布景（有时包括其内部装饰和整体视觉风格）的人。
aspect ratio画幅宽高比。银幕的宽度与高度的比例。
auteur theory作者论。法国杂志《电影手册》在50年代推广的一种电影理论。这种理论强调导演为电影艺术的主要创作者，他们会给素材打上本人的观点、风格和主题思想的烙印。
available lighting现有光，可用光。只利用现场实际存在的光线，或自然光（太阳）或人工光（室内电灯下认在内景中使用现有光时通常也必须使用快速感光胶卷。又少
avant-garde先锋派。来自法语，意思是“站在前列”。这些少数派艺术家的作品的特点为不落俗套的大胆和暖昧、引起争议或极端个人的观点。
1
B
backlighting逆光照明法。镜头的光线来自布景后部，从而使前景的形象处于半明半暗中，或者成为剪影。
back lot外景地。制片厂时代诸如世纪之交时的城市街区、边境小镇和欧洲村庄等普通场所的常备外景。
B-film B级片。美国大制片厂时代的低成本电影，作为次要的影片放映。B级片很少由著名影星主演，而且采取通俗的类型片形式，如惊险片、西部片、恐怖片等。几家大制片厂常用这种影片来考验新手。
bird’s-eye view鸟瞰。摄影机直接从上方拍摄。
blimp隔音罩。消除摄影机马达噪音的隔音，使声音可以清晰地记录下来。
blocking限制动作。演员在一特定表演区内的运动。
boom，mike boom话筒架、吊杆。吊在头顶上携带话筒的可伸缩支架。可供同期录音而不会限制演员的活动。
buddy film男子汉片。以男性为主的动作片，70年代特别流行，影片叙述两个或两个以上的男人的冒险经历，通常包括一些起重要作用的女角。
C
Camp，campy滑稽，滑稽的。具有使人发笑的讽刺性特点的艺术感受性，特别是以正统的代表和传统道德为嘲讽对象。滑稽片常常是有荒唐可笑的戏剧性，艳丽俗气的设计风格和欢快情绪的煽动性。
cels，cells透明赛璐珞片（过去称赛璐路片）。透明的塑料薄片。动画片制作者把这种薄片叠成几层，使画面显得有深度和容量。
centrist中间派。表示温和派的意识形态的一个政治术语。介于极左翼和极右翼两者的中间。
cinematographer，director of photography或D·P·
摄影师，摄影指导。对镜头的照明和摄影质量负责的艺术家或技术人员。
cinema verite，direct cinema真实电影，直接电影。一种拍摄纪录片的方法，使用抓拍法，不干扰事件的实际发生。这类电影使用器材少，通常为手提式摄影机和便携式录音装置。
classical cinema，classical paradigm经典电影，经典模式。这是一种不十分明确但使用方便的术语，用来指本世纪初到60年代后期美国摄制的主流故事片的风格。传统范例是故事情节曲折、演员阵容强大和生产价值高的影片，有高水平的技术成就，按照经典剪辑方式的惯例剪辑。视觉风格是实在的，很少受剧中人物行为的影响。这种形式的电影是叙述性结构，有明确的冲突杯诬鞠i达到高潮的复杂情况和强调传统结局的情节处理。
classical composition经典构图。
classical cutting经典剪辑。D. W.格里菲斯开创的一种剪辑风格，一组连续的镜头取决于一段戏在戏剧性和情绪上的着重点，而不仅仅取决于形体的动作。镜头的顺序表现着如何把事件分解成心理的以及逻辑的成份。
2
closed forms封闭形态。一种视觉风格，它倾向于自我意识的设计和精心协调的结构。画框应使人想到一个自我完成的天地，包含各种必要视觉信息，通常为一种在美学上有感染力的方式。
close-up，close shot特写镜头，近景。人或物的细节。一位演员的特写镜头通常只包括他的头部。
continuity连续性。剪辑镜头的一种逻辑，前后一致性的原则。连续强调镜头之间的流畅过渡，时间和空间不引人注目地被压缩。在较为复杂的经典剪辑中，按照事件在心理上和逻辑上的分解，将镜头连结起来。在主题蒙太奇中，连续性取决于镜头之间思想的象征性联系，而不取决于时间和空间方面的任何实际联系。
convention程式。观众和艺术家之间的默契，承认一件艺术作品中的某些人为的东西是真实的。在电影中，即使观众对现实的感觉是连续和完整的，剪辑〔或镜头的连结）也被认为是“合乎逻辑的”。
coverage，covering shots，cover shots备选镜头，备用镜头。一个场面的额外镜头，万一计划中影片的长度没有按计划剪辑，可以用来衔接各种过渡。通常是保持一个场面总体连续性的长镜头。
crane shot升降机拍摄的镜头。从一种类似巨大的机械臂、叫做升降机的特殊装置上拍摄的镜头。摄影机和摄影师在这种升降机上可以向任何方向移动。
creative producer制片人。全面监制一部影片的人，实际上是这部影片的艺术创作者。在美国的制片厂时代，最著名的制片人是戴维·o.塞尔兹尼克和沃尔特·迪斯尼。
cross-cutting交叉剪辑。两个场景（往往在不同的地点）的镜头交替出现，表示这两个场景是同时发生的。
cutting to continuity连贯剪辑。一种剪辑类型，镜头保持一个流畅的动作，但不显示这个动作的全部。这是一个连续动作的不引人注目的压缩。
D
day-for-night shooting白昼拍摄夜景。白天用特殊的滤色镜拍摄的各种场景，用以表示电影图像夜间的场面。
deep-focus shot深焦距镜头。一种摄影技术，能使从近景到无限远的各种距离的图像都保持清晰。
dialectical，dialectics辩证的，辩证法。源于黑格尔和马克思的一种分析方法，这种方法把对立面（命题和反命题）并列，以便达到观念的综合。
dissolve, lap dissolve化，化入、化出。一个镜头渐隐，下一个镜头渐显，图形通常在正中点重叠。
distributor发行人。电影工业中的经纪人，他们安排电影院的定货。
dolly shot，tracking shot，trucking shot移动车拍摄的镜头，移动摄影，推拉镜头。在移动的运载工具上拍摄的镜头。最初是在现场铺设轨道，使摄影机可以比较平稳地移动。
dominant contrast, dominant主要对比。影片图像中最引起观众注意的部分，通常由突出的视觉对比产生。
double exposure两次曝光、双重曝光。两个实际上无关的形象在影片上重叠。参见mu川p一e exposure．（多次
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