世界现代设计史
名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。主张向中世纪哥特式风格学习。装饰主推自然主义风格。东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。代表作：《红屋》莫里斯。
论述：工艺美术运动的优缺点：在维多利亚风格盛行时期，一批知识分子开始自觉运用各种形式反对这种风格。它的缺点是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。 对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。英国在19世纪中期开始的工艺美术运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国工艺美术运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、实验程度更加深刻的工艺美术运动——新艺术运动。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。代表人物或集团：法国的‘新艺术之家’萨穆尔·宾创办、‘现代之家’、‘六人集团’。这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。新艺术运动不是一种风格而是一场运动。它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
论述：工艺美术运动和新艺术运动的异同点：它们的背景非常相似，都是因为反对工业化风格和维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。它们都反对机械化大生产，都反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术结合。它们不同的地方是，主要差异在于形式的
参考倾向上。1900年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国的新艺术风格，特别是它的家具和室内装饰，引起世界广泛的注意。这些设计的风格，比较英国的工艺美术运动更加追求自然形式。而从设计组织方式来看，法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间，而不像英国工艺美术运动那样集中于小规模的手工作坊之间。
填空：霍塔在巴黎设计的《霍塔旅馆》是新艺术运动最杰出的设计之一，整个建筑具有高度统一的新艺术运动风格，曲线流畅，色彩协调。
名词解释：吉马德，法国新艺术运动时期，‘六人集团’成员之一。代表作是他为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，一共100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的，吉马德充分发挥了他的自然主义特点，模仿植物的结构来设计。他的设计黄金期是1890到1905年前后。1905年后他的作品变得过于繁杂、虚华、矫揉造作，从而脱离了原来的轨道。他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机，造型奇特。在木家具上摆脱简单几何造型，模拟自然的形态，太多自然主义装饰细节而无法批量生产。因此他的家具同时应该被视为雕塑式的艺术品。
名词解释：高迪，西班牙新艺术运动的代表人物，建筑家。代表作有《圣家族教堂》哥特式风格、《米拉公寓》、《居里公园》、《巴特罗公寓》。风格：摩尔风格阶段，中年开始，具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都具有很强烈的象征性。他为之投入43年的圣家族教堂的有机结构和外形，大胆的向当时弥漫世界的工业化风格挑战。在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。
名词解释：装饰艺术运动,是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。受现代主义运动影响很大。装饰主义运动在很大程度上依然是传统的设计运动，，虽然在造型上、色彩上、装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。它的名称出自1925年巴黎“装饰艺术”展览。它包括的范围非常广。装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动。
论述：装饰艺术运动风格在形式上受到的几个因素影响：1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。1922年，英国考古学家在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓，大量
的出土文物展示了一个绚丽的古典艺术世界，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。古埃及时代建筑装饰图案都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这给与设计师们强而有力的启示。2）原始艺术的影响。20世纪初期以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计家们很大的启发。 3）简单的几何外形。自19世纪中期的工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。 4）舞台艺术的影响。20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。舞蹈界受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。另一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。 5）汽车的影响。一战后，对于汽车的热爱在设计师当中非常流行。汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具相当重要的启迪作用。 6）形成自己独特的色彩系列。装饰艺术运动具有鲜明强烈的色彩特征，在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩。
填空：法国装饰艺术风格最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。 现代主义设计的盟起：20世纪20——30年代在德国、俄国、荷兰兴起的。主要代表人物：沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、勒·科布西耶、阿尔瓦·阿图、弗兰克·赖特、荷兰风格派、俄国构成主义、德国工业同盟。现代主义设计在意识形态方面：大众的、革命的、民主的。现代主义设计的先驱当中，有不少人希望利用设计来建立一个较好的社会，建立良好的社区，通过设计来改变社会的状况，利用设计来达到改良的目的，而避免流血的社会革命（比如勒·科布西耶）但是，这种想法显然是乌托邦式的，充满了小资产阶级的理想主义特色；范围：主要涉及设计和建筑；精神：为社会主义服务（民主）；材料和技术：钢筋、混凝土、玻璃幕墙；形式上：反对任何的装饰，主张设计应该以功能为中心。
现代主义建筑和设计的观念定义：民主主义、精英主义（虽然不为精英服务但是强调精