漂亮是美术鉴赏的标准吗
——艺术美和形式美 石阡民族中学 彭兴红
教学课时：一节课 教学方法：
1、 我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
教学设计思路：从综合美（自然美、社会美、艺术美）中，区分出艺术美及引出形式美，进一步对艺术美和形式美深入学习和体验，再从艺术美和形式美回到学生生活，发现身边的美，从而培养审美的眼睛。
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。
2、通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。
3、通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。
教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程
一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
欣赏、判断
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[提问]：罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？
[讲述] ：《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。
[提问]：漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？
[讲述]：如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。
美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
二、展开新课
1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析
（1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较
摄影作品是真实的场面和形象——分散、杂乱、主题不突出。
油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。
讨论、交流 （2）《欧米艾尔》
[讨论内容] 请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？
[引导分析]
社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？ 自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？
本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
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美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。
向日葵就像太阳，那浓烈的黄色调是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。曾经看过《梵高传》。传记里的梵高给我的印象有点神经质，有点悲情色彩。他狂热地爱着生命，也一直非常热爱这个世界。但是最终，穷困潦倒的生活，对亲人的歉疚，内心深处的折磨，灵魂的孤独与无助使得他选择了离开。他背叛了他所挚爱的向日葵，也给后人留下了很多遗憾与怀念。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
2、“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是和形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。这里先简单解释了什么“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：
1）.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化； 2）.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象； 3) .语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。
师生互动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。用数学、物理、化学等手法相结合来处理美术作品所带来的美感。
总结：现实生活→提取对象→艺术处理→艺术美＋形式美→艺术作品＋鉴赏水平＝成功的艺术作品。我们学习美术的目的是培养审美素养。
欣赏、讨论、交流
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