古埃及时期神庙的室内布局特点：
1.在空间、墙壁和柱子的比例关系上应用了复杂的几何系统。 2.具有神秘的象征意义，同时受到美学的影响。 3.排列方式为简单的双向对称。
4.室内装饰以墙面、柱面的雕刻为主。内容多为记录人物、故事场面、纹样等主题。 5.喜用强烈的色彩进行装饰，色彩具有代表性。
古希腊时期神庙的形式特点：
1.平面构成为1:1.618或1:2的矩形，中央是厅堂和大殿，周围是柱子的环柱式建筑。 2.柱式的定型：多里克柱式，爱奥尼柱式，科林斯柱式，女郎雕像柱式。 3.形成了建筑前后具有山花墙装饰的特定手法。
4.由进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。 5.建筑与装饰均雕刻化。
古罗马时期，新材料天然混凝土的应用大大促进了拱券结构的发展，从而创造了更多的空间可能。拱券结构是罗马人在空间构筑上最大的特色和成就之一。这时期出现的主要是筒形拱和交叉拱。随着拱券技术的进一步成熟，罗马人还发明了穹顶结构。
古希腊的柱式中，代表男性的多里克柱式，代表女性的爱奥尼柱式。 古罗马时期，巴西利卡式成为早起的基督教堂的基本形式。 罗马风设计最易识别的视觉元素是半圆形券。 哥特时期的建筑师在教堂设计中综合体现“光”、“高”、“数”这三个因素。
哥特式建筑结构体系有了创造性的突破，骨架券、尖券、飞扶壁形成了连续的结构，加强了哥特式教堂的整体性。
文艺复兴时期的家具与装饰特点：
在类型方面——不再受宗教的严格控制，日用家具类型趋于丰富；
整体结构方面——突破了中世纪家具的全封闭式的框架嵌板形式，消除了以往家具设计的沉闷与刻板的弱点； 在细部结构方面——虽然还流行对建筑装饰的模仿，但较少生搬硬套的痕迹；
在装饰手法上——充分调动绘画、雕刻、镶嵌、石膏浮雕等各种艺术手段，来营造整体的艺术效果； 在装饰题材上——消除了中世纪装饰的宗教性色彩，而更多赋予了人情味与生活气息。
巴洛克风格的表现形式：
一，装饰豪华，享乐主义的色彩浓厚；
二，强调艺术家丰富的想象力，具有浓郁的浪漫主义色彩； 三，强调运动，运动和变化是巴洛克艺术的灵魂； 四，关注作品的空间感和立体感；
五，强调艺术形式的综合手法，具有综合性；
六，有着浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导地位； 七，大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向；
洛可可风格装饰特点：
细腻、柔美，常常采用不对称手法，喜欢用弧形和S形线，尤其喜欢用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，以自然界中的动物、植物形象作为主要的装饰语言；室内墙面常用鲜艳的浅色调，线脚为金色。天花和墙面有时以弧面相连，转交处布置壁画。
早期工业革命对室内设计的影响：
早期工业革命对室内设计的影响，其技术性大于美学性。现代化的管道系统、照明和取暖方式的出现，使早期室内的一些重要元素逐渐过时。
维多利亚风格的室内设计特点：
1.色彩绚丽，用色大胆，色彩对比强烈，以中性色与褐色和金色结合突出豪华与大气。 2.室内陈设与装饰造型细腻、空间分隔精巧、层次丰富、装饰美与自然美结合。
3.维多利亚风格是唯美主义的真实体现，设计和施工工艺追求豪华和异域风情。细部元素沿用至今。 4.维多利亚风格擅于对所有早期样式的装饰元素进行自由组合，哥特复兴样式首先得到推崇。
维多利亚风格工艺品、家具、装潢的特征： 1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。
2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等，常常混用。 3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等。 4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
工艺美术运动：19世纪中叶始于英国，由一批艺术家为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了通过建筑和产品体现民主思想而发起的。引起这场设计革命的最直接原因，是工业革命后机器化大生产所带来的艺术领域中的冲突。
工艺美术运动的特点:
1、强调手工艺生产，反对机械化生产； 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格；
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实； 4、主张设计诚实，反对风格上华而不实； 5、提倡自然主义风格和东方风格。
工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯的主要理论思想：
1、反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，崇尚哥特式的中世纪设计风格； 2、强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人； 3、设计必须是集体活动，而不是个体活动； 4、设计上强调实用性、美观性相结合。
红屋体现出的室内设计基本原则：
1.在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。其外表隐约可见中世纪的影子，暖调红砖块、不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。
2.每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，又必须是一个将房屋连接的主题。对于红屋来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体。 3.每个室内都应该如实地展现其结构成分，让结构成分充当装饰。
4.每个室内从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。
工艺美术运动的意义与影响：
工艺美术运动对以后的美术运动产生了深远的影响，特别是对新艺术运动产生了直接的影响。工艺美术运动的设计强调“师承自然”、各种植物纹样和曲线的运用，忠实于材料的适用和使用目的。这种思想被新艺术运动所借鉴和使用，体现了工艺美术运动在这一时期的合理性和适用性。
英国的工艺美术运动对整个欧洲产生了广泛的影响，它对高质量和简单设计以及对材料的适用重新定义，工艺美术运动被看作是现代主义设计的前奏，同时为现代主义设计培养了大批人才。
对工艺美术运动的客观评价：
消极方面：1.对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。2.过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有。3.虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
积极方面：1.在维多利亚矫饰风气之中，设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新设计的风格，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索。2.在工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出设计先驱的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的合作精神。3.直接引导了新艺术运动。
新艺术运动与工艺美术运动的传承：
新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。简单地说，哥特式、洛可可风格和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
新艺术运动与工艺美术运动的区别：
工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
新艺术运动的特征：
1.拒绝继承维多利亚式和历史复古主义或折中主义组合的先例。 要求采用现代材料（铁和玻璃）、现代技术和一些新发明。
2.与各种美术类型紧密联系，把绘画、浅浮雕以及雕刻等艺术形式运用在建筑的室内外设计中。
3.装饰主题来源于自然物——花、葡萄藤、贝壳、羽毛、昆虫翅膀等，将这些自然物抽象成装饰构件的图像。 4.曲线形式作为主题，体现在基本构件和装饰物中。将普通的曲线和自然形式的流线联系起来，就产生了S形曲线，这种曲线被认为是新艺术运动最显著的基本主题纹样。
新艺术运动线条的表现手法分成曲线派和直线派。其中曲线派以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以归属曲线派。直线派以英国的麦金托什与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。直线派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。后来这种风格影响到奥地利维也纳分离派，分离派在建筑、室内装饰、家具和灯具等方面，开创了一种与机械生产相适应的简洁的直线几何形体风格，为以后的功能主义设计奠定了基础。
麦金托什设计风格：
1.设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。 2.室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。
3. 统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，以达到高度统一的设计风格。 4.利用直线搭配进行装饰，尽量避免过多的装饰。
现代主义建筑的先驱者路斯,提出著名的 “装饰就是罪恶”的口号。他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”。
现代主义的先驱沙利文，重视功能提出“形式追随功能”的口号。不反对使用装饰，强调装饰的重要性。大多数作品以几何形式和自然形式为基础。
装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪20年代和30年代流行于欧美的现代装饰运动，应运于新艺术运动衰退、现代主义思想萌芽之际。装饰艺术运动吸纳了抽象艺术的表现方式，注重传统和异国文化的融合，探索适应现代机器生产的途径。
装饰艺术运动的特点：
既强调装饰化，又承认工业化，是承上启下的一场国际性设计运动。装饰艺术风格的流变折射出工业时代的审美需求，在艺术和机械制造之间建立起一种妥协的平衡关系。与现代主义运动几乎同时发生和发展，受现代主义运