二胡演奏中运弓的技巧

二胡演奏中运弓的技巧

在实际演奏中,不论专业演奏人员还是业余爱好者,对于运弓有着不同的困难和理解。专业演奏人员希望将运弓更优美,更能带入情感;而业余爱好者则更希望让运弓更好听,弓毛贴弦贴的更紧。只要是想把二胡这项民族乐器演奏的好听,运弓这问题,一定得解决和深入的处理。

本文对二胡演奏中“运弓”这一重要技法进行了剖解,从长、短弓、手型等方面进行讲解,针对学习者学习中容易发生的错误进行示范,对提高他人有良好的促进作用。

一、保持正确的手型来维持正确的运弓的方法

1、正确的手型概念

持弓要自然,要“五力合一”,不能过度紧张。托:食指的第二关节和第三关节中间部分托住弓杆鱼尾的前三分之一处,食指端到第二指节指面部部分平贴在弓杆外侧;压:拇指端对着食指的第一指节,拇指肚轻轻压在弓杆上,作用是控制外弦的力度大小,使弓杆、弓毛平贴在琴桶上;推:利用拇指肚的弧度向外推住弓杆,作用是1、演奏内弦时,阻挡弓杆不摩擦外弦,造成双音。2、演奏外弦时控制外弦的力度大小;顶:中指第一关节和第二关节背面部分,自然的顶住弓杆,拉内弦的时候,阻止弓杆摩擦外弦;勾:拉内弦的时候,中指、无名指放在弓杆、弓毛中间,指肚自然地勾住弓毛,使弓毛贴住内弦。

2、不恰当手型引起的问题

错误的手型会使弓子忽上忽下,这样会使音质发虚不扎实,拉外弦时手腕向外前方送,拉内弦时又向内后方拽,这样会加大演奏难度,初学者手型的不正确会使运弓时极易发出杂音,会使声音拉不响,不干净虚而无力,音质会显得不干净也不明亮,演奏出的音色也就没有感染力了。

3、纠正运弓手型的重要性 二胡做为一件弓弦乐器,想要演奏出音质优美干净富有感染力的音乐,右手的正确运弓手型是至关重要的,正确的手型能保持声音的有力,明亮,所以我们在运弓的过程中要多体会多动脑。

二、运弓的中平、匀、直三个基本要点

1、平、匀、直分别对运弓技巧的运用和重要性 运弓所说的“平直”,是指弓毛和弓杆基本要和琴弦保持90度,但由于二胡制作上的原因, 往往做不到弓毛与琴弦呈90度角, 我们能做到的只有尽最大可能保证弓的稳定性和可控性。在实际演奏过程中,演奏家因为表达情绪而出现的运弓方向、角度大幅度改变和普通习琴者的东倒西歪并不能相提并论,普通习琴者务必要遵守基本规则尽心练习,练习中可以对照镜子,以更好的达到练习效果。

“匀”,顾名思义,就是均匀的意思,其中又包含弓速的均匀和力度的均匀,这也导致的二

胡的可控性大大增加了难度。如在演奏4拍“1- - - ”时,可以脑中把弓想象成4份,注意听取每一部分是否相等,而前半弓和后半弓是最不容易掌握的,前半弓由于靠手,力量相对较大,稍有不慎就会出现噪音,而后半弓离手较远,力量较弱,声音容易不实,这时候就要通过大量的慢长弓练习给予纠正。

2、在实际演奏中正确的表达方式 要使二胡发出的声音优美并且稳定,右手必须协调,手型自然,不乱用力、借力,角度正确,运弓也要平、匀、直,工毛在琴桶上,基本运动轨迹要尽量保证是一条直线。从表面上来看,拉弓、推弓,似乎是手腕、大臂和小臂的一个互动,但实际上是肩关节、大臂、小臂、肘、手腕的一个复合型动作,要做到协调一致、统一规划并不容易,在平时练习中,一定要以慢为主,时时刻刻注意自己手型的变化和动作的协调性。

三、正确合理分配弓段和弓序的方法 1、弓段和弓序对于正确演奏的重要性

要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲,要谋划大局巧用弓子,合理分配弓段弓序。弓段是将整个弓子从左到右依次分为弓尖,左半弓,中弓,右半弓,弓根五个部分,每个弓段的音响特质不同,弓序则是指运弓的顺序,实质是弓向,弓段,拉弓,推弓,连弓,分弓在实际运用中合理搭配,弓段弓序的正确运用能使发发音连贯,音色饱满,音准准确。如果不能正确分配,会对实际演奏效果产生重大的影响。

2、正确分配的方法

在拉曲子之前应该多哼唱几遍旋律,要对曲子有初步的了解,掌握基本的节奏和律动。初学者常常会觉得弓子的长度太短音还没有拉全,弓子就被用完了,这就是弓段的分配出了问题,从拉出的第一个音开始就应该控制好右手的速度,弓子的运动也不能太快,要平均着使用使弓子的每一寸,弓速和力度要成正比,弓速越快力度越强,弓速越慢力度越弱,保证乐音清晰,平均。例如,在演奏前八后十六这种节奏型的时候,(以为例),如果是拉弓开始,八分音符可以使用满弓,而后面两个十六分音符可以使用半弓,如果全部用满弓来演奏,声音会很急躁且不均。

3、正确且有效练习的技巧和方法

要坚持多听、多看、多想、多练,要抓住关键问题,集中精力加以解决要根据不同学习阶段的具体情况,找出阻碍进步的关键问题和产生问题的根源,集中较多时间和运用适当的方法加以解决。科学地分配练习时间,仔细的分析乐曲内容和表现方法,在掌握正确技巧的基础上分段细练,然后再完整练习乐曲,反复实践不断提高自己的能力。

四、快弓“颗粒感”的演奏方法 1、“颗粒感”的正确感觉

“颗粒感”是二胡快弓技法的本质,也是判断一个演奏中快弓基本功的一个重要评判标准,顾名思义,就是说每一个音符能像颗粒一样,一粒粒的清楚、果断、站得住。

2、错误的快弓演奏方法给听众带来的负面感觉

错误的快弓演奏会使发音不干脆、也不利索、会显得时值不均等、换弦换把也会露出痕迹,更加没有颗粒性。错误的演奏方法擦弦松,没有力度,发音虚飘,拖泥带水。

3、手腕对于“颗粒感”的重要性

演奏快弓时,因为快弓的贴弦度,往往比其他运弓方式要强的多,这个贴弦度是要保持统一的,并且很多快弓中都有强音,这也要靠手腕来进行爆发性音头,如果这时候手腕是僵硬的,或者很软、不可控,要么会导致声音糊在一起,听不清楚,要么会导致声音僵硬无趣,从而让乐曲变得干燥无味。

4、正确练习的方法和技巧 首先弓毛一定要贴弦,只有贴弦了,才能增大摩擦力,这样发出的声音才不会飘,才会清晰、稳定、结实。这样是形成“颗粒感”的重要条件之一。在很多习琴者中,有很多人拉的是挺快,但是就是容易“糊掉”,缺乏颗粒性。除右手的运弓,左手对颗粒性的形成亦有至关重要的作用,正确的练习要保持高度放松的情况下,两手的动作才能高度协调一致,精确到位。并且需要通过慢练来增强左右手协调性,慢练就是从速度很慢逐步加快到的正常演奏速度的过程,如赛马110小结开始的快弓,可以先用60的速度开始慢练,待音准、节奏、清晰度毫无问题之后,可以加快到70,再待无问题后再加快速度,以此类推,直到达到标准演奏速度,这种方式可以极大的提高熟练度,并对快弓练习十分有效。

五、呼吸长弓的重要性质、表达方式和练习技巧 1、呼吸长弓的一般表达形式

二胡演奏中,有一种弓技绝对不能忘记,就是呼吸长弓,顾名思义,犹如人们呼吸一样,深浅不一,轻重不一,有时偏急,有时偏缓,在乐曲演奏中加入这种形式的技法,会让乐曲更加有塑造性。

2、乐曲中呼吸长弓的重要性

以刘天华的“病中吟”为例,该乐曲虽名为“病”,实际上是对当时社会黑暗的一种宣泄,呼吸长弓就在此乐曲中尤为重要,二胡另一技法“揉弦”也在此乐曲中表现的更加充分,“病中吟”中使用了包括压揉、滑揉、滚揉在内的所有种类的揉弦,更是有压滚结合,加上呼吸长弓,突出了音乐的沉重感,更深层次的表达了乐曲实际的情感。

3、正确练习呼吸长弓的技巧和方法

呼吸长弓第一要求就是要长弓练习与人的呼吸相连,拉弓推弓都要有一定的呼吸动作相配合。不能单独的靠右手的蛮力塑造出所谓的音头。可以把弓分为三部分:“1”代表轻短弓,“2”代表长强弓,可以做121 112 211 212四种基础练习。如病中吟第一小节中的八分音符2,如果只用单纯性的拉奏,会极其平淡,这时候应当使用121的顺序,也就是“弱-强-弱”的演奏效果,能更加表达出主人公对于当时社会黑暗的无奈和悲愤。

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