谈丝网印刷与波普艺术之间
20世纪以后，丝网印刷从印刷中分离出来，20世纪40年代，美国艺术家本?尚于开始把应用型美术技法引入艺术领域的尝试。
波普是Popular翻译而来的，原始意为流行艺术、通俗艺术。波普艺术作为一种新的艺术观念，反映了战后社会背景及大众文化的兴起对艺术的深刻影响。波普艺术采用选取或复制模仿实物的方法，从流行的实物中提取素材，运用到作品中，而不是简单再现生活或表达艺术家的纯粹感受，也无社会内容和美的形式。批评家L.阿洛维界定了波普艺术概念与内涵，他认为现代艺术创作的绝好材料是公众创造的都市文化，后来，R.汉密尔顿以艺术实践推动了这一思潮的进程，其代表作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常、如此丰富多彩》也变成了波普艺术的一面旗帜。20世纪50年代末到60年代初，波普艺术产生于欧美，并在美国得到巨大发展与推广。让波普出现在了服饰、香烟、胶带、摇滚唱片……物品上。将身边的任何消费品图像通过分解构成、拼凑粘贴、复制的手法进行艺术创作，如：物品，如漫画、电影海报、明星、鞋……都可成为波普艺术的创作主题。 （一）波普艺术是对上世纪50年代主流的抽象表现主义的精英观念的回应。抽象表现主义是一种高高在上的贵族艺术，它在艺术界专业圈内获得认同，但其表现的内容只是专业的少数观
众。而波普艺术家则不断尝试新材料、新主题和新形式用来反映当时的工业化和商业化特征，表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化，从而获得了大众的普遍接受。丝网印刷一开始作为商业的印刷手段得到发展。20世纪后期，美国的安迪?沃霍尔之所以将流行文化的粗俗产品点化为真正的艺术精品，是因为以电椅等不“高雅”素材创作的油画；玛丽莲?梦露、肯尼迪等的形象在丝网印刷的反复转化下产生一种奇异的感伤。
（二）波普艺术熟练使用现成品与拼合手法，不仅打破了绘画的二度空间与雕塑的三度空间界限，而且还丰富了艺术的表现手段和创作题材。20世纪以来，绘画逐渐脱离了对物像的依赖。 波普艺术打破了“经典艺术”与大众文化之间的界限，扩大了艺术的可利用资源。它丰富了人的思维方式，从不同角度、不同层面欣赏，为人类塑造了多元的、新的艺术形式。波普艺术改变了原有的艺术的性质，现成品本身成为艺术。进入工业社会，随着生活方式、信息媒介的扩大，旧的生活观念受到一定挑战，自然促使了艺术形式和手段的更新、拓展。波普艺术的产生迎合了人类生活速度加快后的审美要求，也符合大众化的文化需要。 （三）波普虽不如古典艺术高雅和造型准确，亦缺少抽象艺术的深度思想和形式意味，但它却极快地成为大众传媒的一部分，创造着精神价值的同时也为商业消费服务，并创造出经济价值，比如丝网印刷中波普艺术的应用。波普艺术模糊了艺术与生活、艺术与消费、艺术与娱乐的关系，也使艺术延伸到其他领域
中去。波普艺术顺应当时经济社会的特点，以简单的形式介入到生活中来。
虽然经济危机使丝网印刷获得了一次飞跃性的发展，美国政府通过了一系列支持艺术家的项目，其中一个是以安东尼?维罗尼斯为中心的一个团体研究丝网的制作的规划。一些艺术家开始专门来研究丝网创作，是由于丝网印刷制作成本低廉，更能让低收入的公众接受。至此，艺术性丝网印刷开始具有不同于商业印刷的自身特色。1940年“美国丝网创作协会”成立，他们在各地举办展览，相互交流各自的丝网创作技巧，因此丝网创作美国开始逐渐受到公众的欢迎。