儿童画的4条解读路线
上美术课,并不是为了单纯地学会如何画小白兔、大恐龙、动漫女孩和卡通狗。真正的美术教育,一定是对孩子观察能力、创造能力和审美素质的保护和培养。 让我们先把时间快退到自己小的时候。也许你的记忆里还保留着这样一幕:老师把画好的太阳、蝴蝶、房子等范本画放在你的面前,请你照着临摹。笔下,太阳熟悉地站在画面的右上角,当中一个圆,周边几条放射线;蝴蝶个个造型对称,色彩斑斓,像是克隆出来似的;房屋个个很相似,都有着朝天的烟囱和田字形的窗…… 跟随老师的思路临摹模式化的房子、太阳或蝴蝶、长颈鹿……这是过去传统美术教育惯用的方式,但却不是现代美育的方向。近年来人们越来越相信,创造力、观察力和审美素质的保护和培养,才是艺术教育的主要任务。
美术兴趣班不教孩子画得“像”,那他们在教什么?孩子的画如果不看“效果”,又该如何解读?带着这些备受关注的问题,让我们从孩子们的画谈起。
这幅作品首先在色彩上突破了常规的红、黄色。小作者一边画一边讲故事:太阳渴了,有很多彩色的水瓶(太阳周围的水滴型)可以喝水:累了,有小兔子陪他一起玩(左下角),还有一个小太阳(右下角花形)也过来找他玩儿。 课堂笔记
拿出一张4开的大纸,告诉孩子这一节课只画太阳,孩子们都有点紧张和激动:以前画一个太阳,1分钟都用不了,况且从来没有挑战过这么大的纸,应该怎么画呢?
别急,先来回忆一下太阳是什么形状的,然后画一画自己熟悉的太阳吧。很多孩子给出的答案是相似的――中间一个圆圈,周围画上放射线。老师问:“太阳每天都穿一样的衣服出来工作,会不会不高兴?有一天它想换一件特别漂亮的衣服去旅游,你觉得它会穿什么衣服?”
有的孩子马上说:“太阳怎么可能旅游呢?”老师说:“每个小朋友心里都有一个特别的太阳,也许你的太阳不爱旅游,喜欢照相,那你就是小照相机,把心中的太阳‘照’下来吧!” 解读路线1:使用自己的想象力
艺术只要为想象力打开了窗户,灵感就如泉涌。如果老师只是画一个太阳然后让孩子临摹,当然不能开启孩子的创造性思维,但是老师以太阳为媒介,引导孩子展开想象之旅,孩子的创造力就有了锻炼的机会。
儿童画最珍贵的是他们与生俱来的“原创能力”。倾听孩子的诉说,了解他的创作想法,告诉孩子作品中哪些创意最能引起你的注意。让你的评论重点放在如何帮助孩子自信地使用自己的创造力,而非复制别人的思想。
这幅作品构图非常新奇。如果不说,你知道我们看到的蓝色和粉色相间的背景,是太阳照耀下的白天与黑夜吗?
小作者采用俯视角度,从太阳的角度看地球,一半是黑夜(蓝色),一半是白天(粉色),地球上点的装饰点和线条,实际上晚上的是汽车,白天的是行人。点、线、面的组合,色彩的冷、暖搭配,构成了非常美丽、充满意境的画面! 课堂笔记
老师先和孩子聊起身边各种熟悉的事物及场景,一起回忆它们留给孩子的“色彩印象”。比如公园,孩子们说是绿色,因为树木很多;当然还少不了红、黄、蓝、绿各种颜色点缀其中,因为有各种美丽的花朵。
聊完色彩印象后,老师才问,白天和晚上,我们看到的同一个事物的颜色肯定也会不一样。那么白天和晚上,世界分别是什么样的?请小朋友画出来。 解读路线2合情不合理
刘宇轩小朋友的创作角度新颖别致,既打破常规,又非常出色地表现了自己的想法。从传统意义上看,这幅画并不符合美学中的比例、阴影、透视、立体感……这些“科学法则”。像是现代电影的手法再现一般,孩子使用了象征性的表达方式――这让他的画直接穿透了琐碎繁复,看见了我们看不见的简单与纯粹。 我们鼓励孩子画画,并不是为了让孩子从现代电影阶段转变成纪录片阶段。孩子的画和他的发育水平相联系,没有必要以合不合理、科不科学、像不像等来制定评判标准。
其实,“合情不合理”的画大胆而可爱,充满可喜的原创性,