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浅谈歌唱表演中的情感
作者：楚小利
来源：《青年文学家》2011年第06期
摘要：歌唱来源于情，只有表达情感的声音才能称之为音乐。在歌唱艺术中，歌唱艺术的灵魂就是表达人的思想情感，那么表演者就需要去了解作品，融入到声乐作品当中，在表演时投入自己的真情实感，同时这种情感又是经过提炼升华了的，与音乐中的情感内涵融为一体的艺术化的情感，因此，在歌唱表演当中投入的情感需要理性的控制。只有用自己所掌握的歌唱技能、技巧加入自己适当的真实情感，不偏不过，才称得上真正的歌唱艺术家。 关键词：声乐 歌唱表演 情感 理性控制
一、歌唱表演中的情感
音乐是一门情感的艺术，所有的音乐都是为了表达人的思想感情，而声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其他艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。而声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式，一般说来，人们在用语言表达感情的时候，丰富的情感会产生出多样化的语言色彩变化。例如：人在欢乐的时候，说话的音色是明朗的；在悲伤的时候，说话的音色是暗淡的；在表达爱恋之情的时候，说话的音色肯定是甜美、柔和的……于是，人类的语言色彩自然而然地就成为感情表达的一种方式。经过艺术创造和适当的夸张，恰如其分地运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声产生情感的艺术魅力。
歌唱表演最重要的艺术使命之一就是深刻揭示和完美再现音乐中的情感内涵，并且为了完成这个使命，仅仅依靠理智和冷静的表演技巧是不够的，需要投入情感，所以对于歌唱表演艺术来说，不仅要从声音技巧方面来去说明，而且要从感动听众的能力上去说，“感人心者，莫先于情，一声肠一断，能有几多肠”。在中国传统唱法论述中，常说“声情并茂”也就是“唱歌兼唱情”，“唱歌兼唱情”就是要在唱歌的同时唱出情感，把歌中的情感充分而鲜明地表达出来，而不能只是没有感情的唱声。《毛诗序》中说道：“情发于声，声成文，谓之音”，说的就是歌唱来源于情，只有表达情感的声音才能称之为音乐。在歌唱艺术中，歌唱艺术的灵魂是表达人的思想情感，不会表达思想情感且仅仅只是把音符唱出来的歌唱者，最多只能算做“歌唱匠人”。许多著名的歌唱家在处理歌唱时都是以一丝不苟的精神体会琢磨歌词内容思想，用心去体会，用心去表现。也就是“要想感动别人先感动自己”，如果表演者对角色、事态、情感一概
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无动于衷的话，那么在表演过程中肯定没有激情，冷若冰霜，仅靠表演技巧根本无法生动而真实地传达出音乐的情感内涵，并且打动不了听众的心。
二、歌唱表演中的情感表达
该如何真实而生动的表达声乐作品的情感内涵呢?所谓内涵，主要是指作品的内在含义，即思想感情。理解作品的内涵是演唱的基础。拿到一首歌曲，首先应将歌词反复朗读几遍，以便了解作曲家所表达的思想感情、作品反映的时代背景等。一首歌曲或长或短都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深厚情谊蕴藏在每一个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会，对作品的理解越深，在演唱时表达则越准确、越完美。如《在希望的田野上》的歌词，通过对新农村欣欣向荣的新生活的生动描绘，抒发了对家乡的热爱与赞美。同时，我们还应看到这首歌曲体现了农村经济政策上实现了“经济责任制”之后，由于生产力的解放，激发了农民高度的劳动热情，对家乡、理想、未来充满了自豪与希望。只有通过对生活的体验与感受，才能在演唱中通过歌词与优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，从而强化感情的抒发与表现，决不能仅仅只停留在歌词的表面，一定要深入挖掘它的潜在内涵。只有把一首歌曲的基本情绪和意境设想的很具体，在表达的时候才会很真实和生动。
清朝的李渔在他的《闲情偶记》中说：“曲情者，曲中之情节也，解明情节，知其意之所在，则唱出口时，俨然此种深情。问者是问，答者是答，悲者黯然销魂而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有瘁容，且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情也”。这段话表明：表演者必须首先要明白了解乐曲中的情节，知道乐曲的意境所在，只有这样才能唱出乐曲的神情。并且在唱乐曲时，在情感上必须与乐曲中的要求完全一致，悲则唱也悲，喜则唱也喜。另外李渔还批判那种口唱心不唱，像背书式的演唱，即所谓“有终日唱此曲，终年唱此曲，甚至一生唱此曲而不知此曲所言何事，所指何人，口唱而心不唱，口有曲而面上身上无曲，此所谓无情之曲，与蒙童背书，同一勉强而非自然者也”。有的歌唱者只注重声音不注重情感，例如在演唱外文歌曲时，只注重原文拼音发音的准确性，却不想在原文词意上下工夫，不懂外文词意也就无法准确地表达情感，中央音乐学院声乐歌剧系沈湘教授就曾要求他的学生演唱外文歌曲时，都要把每句原文和中文的含义弄懂，唱着原文时想着中文的意思。有时，他会突然向学生提问，让学生翻译其中一句话，如果翻译不出来，沈教授就会严肃指出：你不明白这句话的意思，你怎么知道用什么感情和语气来唱呢?如果仅仅背外文，那是照猫画虎。模仿也没有用，如果不理解，也只是有声音没感情，表演上是感动不了人的。
己故的女高音歌唱家仲伟在谈她演唱《王贵是个好后生》时曾写出这样的体会：“我倾注了丰富的思绪，我要分担香香的忧愁痛苦。我深深地爱上了‘香香’这个角色，也爱上了‘王贵’这个角色”。这样一来，仲伟以心灵的投入激起了真情的流露，她的演唱自然情真意切，生动感人。其中这“情真意切，生动感人”都来源于心灵的投入，如果没有心灵的投入，就不可能有
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真情的流露，一切表演会终将失败。“无病呻吟”、“皮笑肉不笑”的虚假表演是欺骗不了观众的，只能使人感到反感。因此，想唱好一首歌，应该深入到歌词里，让自己置身于歌词创作的情景中去，投入自己的感情，达到“忘我”的境界，音乐表现悲则表演者悲，音乐表现喜则表演者也喜，这样才可能真实、生动地传达和再现音乐中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。
三、歌唱表演中的情感乃需理性的控制
歌唱者在表演中投入的情感虽然是发自内心的真情实感，但这与表演者平素的情感还是有些不同的。人的平素的情感是随兴而发的，转瞬即逝，不能重复，也无需有意的调度，而在表演中的感情，是根据艺术表现的需要，要做到呼之即出，挥之即去，以达到挥洒自如、变化有序的境界。它有表演者的真实情感，同时，它又是经过提炼升华了的，与音乐中的情感内涵融为一体的艺术化的情感。因此，在表演当中投入的情感需要一定的理智的控制。男中音歌唱家刘秉义在他的《演唱的点滴体会》一文中有这样的一段话：“这首歌有许多不同的笑声，有对国王昏庸无能的讥笑，有对跳蚤装腔作势的嘲笑，有讲故事者轻蔑的冷笑，有人民大众勇于抗暴、愤怒喊出‘捏死它’以后痛快淋漓的纵情大笑。这些笑声要力求把握准确，使之与前后贯穿一致。如果不加理性控制，过分夸张，哗众取宠，或是为了追求剧场效果而出洋相，要‘噱头’那样，是演唱这首歌最大的失败”。
俄国有一位伟大的演员曾经这样写道：“现实的生活和激发的热情虽然要真实，可是在艺术中应该表现得清楚，而实在的感情按照作者思想的要求程度去表达，不论感情多真实，假如超出总的思想的界限，那就没有协调，而协调正是一切艺术共同的法则……在艺术中需要自然和真实的感情，其需要的程度则按照总的思想要求而定”。所以，表演意志和自制力是保证真正艺术表演水平的一个重要的条件。如果一名歌唱者无法控制歌唱表演这个二度创作的过程，那也就是无法更好地去驾驭作品和表现作品了。