谈《桃花扇》中人物性格和音乐风格的统一
康熙三十九年六月，孔尚任的传奇《桃花扇》在北京上演，一时京城轰动。据《桃花扇本末》记载。当时“长安之演《桃花扇》者，岁无虚日”，而“王公荐绅莫不借钞，时有纸贵之誉”。剧本付梓之后，更广泛流传到南北各地，“四方之购是书者，刷染无虚日。”当然，这与剧情的历史感、民族感、传奇性密切相关，但是我们也应该注意到，《桃花扇》中曲牌的选用使人物性格与音乐风格和谐统一，适合舞台演出，这也是该剧在当时热演的原因之一。
《桃花扇》是一部“借离合之情，写兴亡之感”的历史剧。故事发生在积淀着六朝金粉的金陵。复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情，始终与风雨飘摇的南明王朝联系在一起：而象征着爱情的那把桃花扇，是由“美人之血痕”点染而成。在南明君臣买笑征歌、争权夺利的斗争中，他们各自经历磨难：在恶人相逼、四处逃难中他们相隔天涯，在国破家亡后的相聚中他们百感交集，却又双双遁入空门。近人任讷在《曲海扬波》中评价《桃花扇》“一部极凄惨、极哀艳极忙乱之书，而以太平起，以极闲静极空旷结，真有华严静影之观。”其实借用这段话来说明该剧的音乐风格也未尝不可。
明清时期南北曲常用宫调有五宫四调，合称九宫。宫调限定乐器管色高低，每一宫调都由独特的音乐风格，标志着悲欢喜怒
的不同。曲牌隶属于宫调之下，也各自表达苦乐哀悦等不同情感。《桃花扇》所用的主要宫调是清新绵邈的[仙侣宫]与柔婉妩媚的[南吕宫]，这正是风花雪月的秦淮河上浮动的主旋律，也切合“桃花扇底送南朝”的深刻主题。孔尚任也十分注意剧中人物性格与音乐风格的统一，根据人物性格选用与之相配的音乐曲牌，使人物性格与音乐风格相辅相成。
男主人公侯方域的唱词以[正宫]为主，所占比例超过五分之二。这一宫调音乐风格典雅端重，是侯生身份性情的定位。其中《访翠》、《赚将》、《题画》三出，基本上是侯生主唱，都是[正宫]套曲《访翠》写侯方域与柳敬亭在“满天烟草断人肠”([缑山月])的清明时节到旧院寻访李香君未遇之事，这一出的套数是：
[正宫][缑山月][缠绵道][朱奴剔银灯][雁过声][小桃红] 其中只有[朱奴剔银灯]为柳敬亭所唱，其余皆为侯生所唱，表现侯生对“妙龄绝色，平康第一”的李香君的思慕之情。 《题画》一出共有11支曲子，完全由侯生主唱，是他的重场戏，曲辞典雅，摹写侯生心态丝丝入扣：由最初的满心希望与喜悦，到不见香君的疑惑与焦虑，再到触景生情、面对订情之扇的伤感，最后下定坚守盟约、“且抱着扇上桃花闲过遣”、等待香君归来的决心。情感变化曲折细腻：他来到媚香楼，“认得红楼旧院，触起闲情如柔草，搅动新悉乱似烟”([破齐阵])他想象着“应有娇羞人面，映着他桃树红妍：重来浑似阮刘仙，借东风
引入洞中天”([刷子序犯])。入得院来，只见“泥落空堂帘半卷，受用煞双栖紫燕”([朱奴儿犯])，他以为香君春眼未起，所以“丁拽起翠生生罗襟软，袖拨开绿杨线”([普天乐])，悄悄上楼，想给她一个惊喜，却惊讶的发现“歌楼舞榭，改成个画院书轩”：转念一想，“想是香君替我守节，不肯做那青楼旧态，故此留心丹青，聊以消遣春愁耳”，结果却是“萧然，美人去远，重门锁。云山万千，知情只有闲莺燕。尽着狂，尽着颠，问着他一双双不会传言”([雁过声])。当他得知香君被选人宫后，对着盛开的桃花和香君寄来的桃花扇，不由得潸然泪下，唱出下面几支曲子： [正宫][玉芙蓉]春风上巳天，桃瓣轻如翦，正飞绵作雪，落红成霰。溅血点做桃花扇，比着枝头分外鲜。携上妆楼展，对遗迹宛然，为桃花结下了死生冤。
[越调][山桃红]手捧着红丝砚，花烛下索诗篇。一行行写下鸳鸯券。放一群吠神仙朱门犬，把花容呵，似鹃血乱洒啼红怨。这桃花扇在，那人阻春烟。
[中吕宫][尾犯序]望咫尺青天，那一个瑶池女使，偷递情笺，明放着花楼酒榭，丢做个雨井烟垣。堪怜!旧桃花刘郎又，料得新吴宫西施不愿。横揣俺天涯夫婿，永巷日如年。
[黄钟宫][鲍老催]这流水溪堪羡，落红英千片。抹云烟，绿树浓，青峰远，仍是春风旧境不曾变，没个人将咱系恋。是一座空桃源，趁着未斜阳将棹转。
根据感情变化，此出前部分以七支[正宫]曲子，铺叙侯生对