4. 通过自主、探究的学习过程，逐渐形成主动性、能动性和创造性。 课时安排：一课时
学生用具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐） 教学过程： 一、组织教学：
检查学生用具准备情况 二、新授：
1、欣赏书中范图
2、了解画法（P30页步骤）
（1）用淡墨中锋按照白菜的生长结构勾勒出菜楩、菜根。 （2）用阔笔蘸浓淡相间的墨色点加菜叶，用笔要灵活。 （3）待墨色稍干，用浓墨中锋勾画叶筋和根须。 三、学生练习
1、练习画白菜――临摹 每人画两到三棵 2、试着画其它蔬菜
3、观察蔬果的形和色，讨论分析如何用中国画的形式表现；研究可以用什么样的中国画形式表现出来。（学生自己探索、尝试和创造）。
4、重点了解掌握中国画的构图特点并运用在实践中。让学生按照自己的想法组织、处理画面，体现出自己的理解和认识。绘画中提醒学生注意构图要有一个中心以及水与墨的运用。 四、小结： 五、课后反思：
14 水墨人物
学习领域：造型〃表现 教学目标：
1. 欣赏中国水墨人物画，感受中国水墨画的独特形式美感。 2. 了解水墨画常用的笔墨技法，并尝试运用。 3. 愿意学习和感受水墨画的独特意趣。
教学重点：引导学生更加深入地学习水墨画，了解和掌握更多的水墨技法和知识。 学生学具准备：水墨画用具（毛笔、墨、宣纸、画粘、调色盘、水罐） 课时安排：一课时 教学过程：
一、组织教学： 二、新授：
1、欣赏水墨人物画作品
引导学生去分析，画面的墨色是怎样变化的，用笔有什么不同，笔墨对刻画主体形象有着怎样的关系等等，使学生认识到中国画的笔墨变化是很讲究的，它对表现主题起着很重要的作用。
2、讲解用笔用墨 ●中国画的用笔：
在运笔的过程中，由于指、腕、肘、臂的配合及动作不同，便产生了不同的画面效果。运笔快易光滑，运笔慢显古拙。笔的提按使墨线产生粗细不同的变化。转、折、顿、挫使笔锋产生力度和节奏。中锋之笔，圆浑、稳且健。侧锋之笔，线条变化丰富。各种笔法的运用，主要依画面效果和个人习惯而定。
用笔常用的表现手法有勾、皴、擦、点、染等。
勾：以线造型。勾是以中锋行笔为主，侧锋行笔为辅，起笔、收笔要有变化，走势中又有曲直、提按、顿挫、转折、粗细、轻重、光毛、疾涩等变化。工笔画的勾，要求工整、严谨。意笔画的勾，则比较随意，生动活泼，以侧锋结合中锋为主，有时也用散锋。
皴：是一种与勾紧密结合的辅助方法，行笔中锋侧锋并用，以侧锋为主。工
笔画中的皴比较简单，用的也不太多。意笔画中的皴，根据皴的大小形状，大体可分为点状皴、面状皴、线状皴。如米点皴、豆瓣皴是点状皴，大小斧劈皴是面状皴，披麻皴、折带皴、荷叶皴是线状皴。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化。
擦：笔触不清楚的用笔叫擦，擦是勾和皴的辅助用笔，作画时要与勾、皴交替进行，不能单独使用，其目的是使画面的效果更加浑厚。皴和擦的区别是，皴要见笔触，擦不见笔触。
点：是以面造型的表现手法，点有大小与形状的变化，有长点、短点、圆点、散点、焦墨点、淡墨点、飞白点、颜色点等，大点则成为面，反过来讲，面就是放大的点。点在写意画中使用较普遍，往往与线结合使用，如山水画中“先勾后点”，花鸟画中“勾花点叶”，人物画中“勾勒与泼墨”。工笔画中有没骨点染的方法，但工笔画中的点与染是分不开的。
染：染亦叫“渲染”，是为了加强画面效果，求得色彩由深至浅的渐次推移变化的一种表现方法。工笔画与写意画中均用，工笔画中的染用得很多，如“三矾九染”，通常与勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。写意画中的染，一般都和皴、点结合进行，如皴染、点染、罩染等。 ●中国画的用墨：
中国画用墨的关键在于表现出“浓、淡、干、湿”协调的墨色变化，常说的“五墨”、“墨分五色”、“五墨六彩”就是说的墨色要有丰富的浓淡变化，“五色”、“五墨”的说法不一，有的指焦、浓、重、淡、清；有的指浓、淡、干、湿、黑，也有加白，合称六彩的。实际上都是指墨色运用上的丰富变化。墨用好了画面层次分明，变化莫测，气韵生动，丰富多彩，从而产生很强的艺术感染力。通过笔与墨的结合与应用，产生墨的浓淡、干湿变化。
浓淡变化在于用水，水与墨调配的不同比例，产生墨的不同层次，不同效果，浓墨色度重、醒目，给人以深邃、沉郁、庄重之感；淡墨色度浅，宜表现简淡、高洁、宁静、空灵之感。浓墨用得不当，易板、易闷。淡墨用得不当，易花、易无精神。要浓淡相互映衬，在浓淡强弱的交替运用中体现墨色的美妙，表现墨色浓淡的节奏韵律。
干湿变化在于笔上含水量的多少以及运笔速度的快慢，干笔显厚、有苍茫之
感，但少水墨淋漓的韵味；湿笔显润、有氤氲灵动之感，但少丰厚之态。要干湿互用才能取长补短，使画面自然生辉。
三、学生练习，教师辅导 学习活动：
用水墨画描绘你的好朋友，尝试把他的性格表现出来，注意体会笔墨的变化。 可以用彩墨创作一幅有情节的作品。 辅导：
1、注意脸型的特征
2、注意用笔用墨，尝试体会笔墨的变化。
3、注意养成良好的习惯，笔墨要摆放好，注意安全，不要撒到别人身上。 四、小结： 1、小结
2、作品展示与评价。 五、课后反思：
风筝飞满天
教材分析：
本课选用生活中常见的“风筝”作为切入点，利用各种韧性纸、竹蔑以及绳线作为材料，制作风筝手通过欣赏、制作各样的风筝，使学生从视觉、触觉上感受到实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入学习、制作之中。 教学目的：
1、通过对风筝的欣赏，陶冶学生情操，培养学生审美能力及表现美，创造美的能力。
2、通过风筝的制作，丰富学生的课余生活，提高学生动手、动脑和协作能力。
教学重点：风筝的审美情趣和制作 教学难点：制作过程 课程类别：工艺制作 教学课时：二课时
作业要求：制作、放飞风筝
学具准备：竹蔑、小刀、韧性纸、水彩笔、线绳。 教具准备：多媒体课件、风筝骨架 设计思路：
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育。应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等万面都有极其重要的意义。本课，我拟从以下几方面入手：
1、充分利用多媒体资源，通过图片、音乐、实物等刺激学生的感官，引发学生表现美的强烈愿望。
2、激发学生学习激情，在活动中及时肯定鼓励学生的良好表现，激发学生学习的主动性。
3、分组教学，在学习中努力培养学生合作、动手、动脑的能力。 4、制作、放飞风筝，丰富学生的课余生活，提高学生的鉴赏能力。 教学过程： 一、导入新课：
师：同学们你们喜欢猜谜语吗？ 生：喜欢。
师：(出示多媒体课件)一只飞禽轻飘飘，摇摇摆摆上云霄。一心只想天外去，可借绳子拴住腰。 生：风筝。
师：对，风筝。春天说来就来，在不经意中，感觉就不一样了。春天的娱乐活动像一首醉人的乐曲，有着特别的韵味，无论是赏花、放风筝、垂钓，还有返朴归真的挖野菜，都是那么的有味!今天我们就来一起学习15课《风筝飞满天》。