略论音乐分析在声乐教学中的意义
摘要：在声乐教学中，教师把主要的精力都放在声音本身上，而常常忽略对所演唱的作品本身的分析。由于声音处理的依据是建立在对作品的分析理解之上的，因此只关注声音本身的声乐教学会使演唱的整体结构缺乏逻辑性。声乐教学中的音乐分析有自己特定的要求、内容与方法。其总体目的是通过分析把握音乐作品的结构脉络与层次，使演唱有理可依，有规可循。从而获得更好的教学与演唱效果。
关 键 词：声乐教学；音乐分析；结构分析；风格分析 中图分类号：J 616 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）02
在声乐教学中，教师通常都特别注意歌唱技术的训练。大多数学习者也抱有这样一种观点，那就是有一副好嗓子和一些音乐才能就是唱好一首歌曲的全部。但声乐教与学的最终目的不是能发出几个漂亮的高音这样简单，最根本的衡量标准是对音乐作品的诠释能力。因此，演唱者必须对音乐作品有一个完整深入的理解，并以此作为声音处理的依据，这样才有可能释放作品本身所蕴涵的音乐内容，较高质量地完成二度创作。因此，在声乐教学中，对所演唱的作品的分析
的深度对演唱的质量有着直接的影响。如果忽视对作品本身的分析，就使声乐演唱缺乏整体感，声音的处理缺乏逻辑，使整体的演唱效果缺乏扣人心弦的艺术魅力。因此在声乐教学中，重视对所演唱作品的音乐分析不仅是必要的更是必需的。
一、音乐分析在声乐教学中的必要性
一提起对演唱作品进行分析，声乐教育者可能首先想到的是对歌曲或演唱作品的歌词声韵进行分析。这当然是演唱歌曲所必需的，但我们还需要知道这首歌曲的结构、分句、风格，咏叹调在剧情发展过程中的地位等问题。光有好的声音是演唱的基础，但如果对作品本身的问题没有很好的分析研究，就容易使音乐的整体缺乏立体感、层次感和结构感。音乐是时间的艺术，它不像美术、建筑等艺术，结构是存在于时间过程之中的，如果对音乐作品的内部结构和外部关系没有进行比较深入的分析研究，那么演唱的整体效果就很难构成一个完美的空间结构。从这个意义上来说，音乐分析对于声乐演唱和声乐教学具有重要的意义。从另一个方面来说，在声乐教学中强调对作品的音乐分析可以提高学生应对新作品的能力。因为演唱中的声音处理必须建立在对作品的分析上。古人云：“授人以鱼不如授人以渔”。教会学生处理歌
曲可以避免学生毕业后只会演唱教师指导过的作品的现象，从本质上提高声乐教学的质量。
二、声乐教学中音乐分析的内容
声乐教学中的音乐分析与作曲理论研究中的音乐分析不完全相同。在声乐教学中，音乐分析主要是与声乐的空间结构构建相关的。主要包括以下几个方面的内容： （一）、结构分析
说起结构分析，人们首先会想到曲式分析。在声乐教学中，曲式分析虽然也是必然的，但它的要求却截然不同。比如当分析一首歌曲是三段式时，它就对声音的形象处理提供了依据和要求。因为在再现三段式中，第三段从音乐形态上来看与第一段相同，但其音乐意义却不同。再现段不是第一段的静止重复，而是音乐发展的一个新的阶段，再加上速度、伴奏等方面的因素，会在声音的色彩、亮度、力度、演唱的情绪方面产生不同的要求。如果对三段式没有这样一个逻辑性的认识，演唱者就会机械地处理首尾相同的两段，这样显然不利于很好地诠释作品。对音乐段落内部结构的分析也对作品的演唱有很大的影响。比如乐段内各乐句的关系、乐句的起迄等等，都对声音的形象有直接的影响。我们经常会看到有些演唱者在处理两个或多个相同的乐句时的呆板或缺