分析美术创作中的构图美及作用

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分析美术创作中的构图美及作用

作者:王虎森

来源:《美与时代·美术学刊》2017年第06期

摘 要:构图,绘画的要素完美地呈现在画面上,相当于是作家在绘画时的表达形式,是绘画的灵魂,也是作家美术创作的基本要素,指导艺术实践,将创作中的元素有机地结合起来,形成一个统一、有情趣的画面。全文对美术创作的构图美和作用做了阐述和描绘。 关键词:美术创作;构图;作用 一、引言

在我国的历史长河中,名家画作不计其数,尤其以中国画最为突出。在绘画这门艺术里,要画出充满艺术内涵和表现形式多样的艺术作品,构图是核心,决定着作品的感官效果和感染力。就像构思文章一样,作品的思想情节就像构图一样,要紧扣主题,结合紧密。作品的成败关键在构图,它在创作过程中起着决定性的作用。即便很多有绘画经验的美术创作者,在不了解构图的深刻含义和具体方法的前提下,是创作不出好的作品的。 二、构图美的含义

构图是作家塑造的艺术形象在画面中占用位置和空间,然后构成的画面样式,运用艺术语言要素点、线、色彩等表现形式,将它们表现在画面上。艺术家把自己的创作思路,用艺术的表达方式呈现在画面中,表现出艺术家想要表达的内容。因此,人们在创作作品的时候,在处理正、负形的关系,点、线、面的关系时常常会出现方方面面的问题。画家对于构图,也有不同的想法,许多本来有着绘画功底的作家,同样会遇到困惑,不知道如何处理构图,才能让我们的画面更加充满艺术感染力。在我们的美术各个流派经典作品里,对构图的表现都有着不同的诠释和表现。画家要表达艺术作品的内涵和艺术效果,往往要通过对人物各种关系的处理和空间的安排,用绘画语言的要素使其成为一个统一的整体。构图美决定着作品最终能否成功,是艺术品创作中不可或缺的元素之一。 三、影响构图美的几种因素

构图之所以在艺术创作中占有着重要的地位,它是作家对作品所要表达内容的最好表现。就好比艺术表演,剧本就是它的构图,剧本的内容乏味,那么演出肯定不会出彩,演员也就不会有发挥表演才华的空间了。 (一)它包含有线条的形式感

美术创作里的线条,不同的形态表现着不一样的含义。水平线代表平静、安宁和和谐,通常用来表达画面的平坦、开阔,往往表达了湖面、河面、水面的平静和一望无垠的安详,以此

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来抑制画面的波动。比如,古典画法的创作中,垂直的线条往往给人感觉高耸、挺拔、威严的感觉,因此一些伟人的形象通常用它来诠释表达;锯齿线所表现出的紧张、惊险、以及神秘,使人痛苦和感到恐怖。 (二)面的形式感

往往表现的是正方形、三角形和正方体,在创作艺术作品时,写生绘画的表现形式比较含蓄,而冷抽象绘画则比较张扬。因此,面的各种表达形态有不同的语言和艺术形式,杰出的艺术家能从构图中取长补短,推陈出新,创作出有独特艺术魅力的作品。 (三)色彩的明暗层次感

在美术作品中,构图创作除了包含点、线、面以外,作品色彩明暗的层次感也是重要的影响因素,它决定着画面里创作对象的色彩明暗程度的把握,影响着作品完成效果的好坏。我国传统的素描和基本水墨画对色彩明暗的处理要求更高,由于这两种画的色彩表现单一,作品的层次也表现单一,所以一般创作者用这样色彩明暗、浓淡的色差来体现作品的层次和人物的远近。有的素描作品里的亮面、暗面和远近是靠光线和色彩的明暗来呈现的。 四、构图美在美术创作里的表现 (一)平面化流派

文艺复兴以前,在美术创作中一般用图像学构图的方法表现出来,最具有代表性的是壁画。从现代绘画崛起以后,亚洲和非洲在西方国家展出的艺术品里出现了平面的构图方法,其中有两种流派:一种是依照空间再构图的平面化,另一种是装饰性的平面化流派。 (二)古典画法 </

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