色彩静物的绘画步骤：
1、起稿构图。这一步用时不多，但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。
2、铺大色调。在做好第一步后，不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。
3、深入刻画。在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长，花的心思也最多。在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。 4、整体完成。前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。
色彩静物暗部的颜色到底是怎么画的？
步骤： 1.铅笔起形；
2.一号水粉笔蘸薄的（掺水比较多的）颜料（一般用普蓝或熟褐）； 3.大笔（8号以上）从面积最大或者主体的地方开始铺色；
4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换，开始塑造（一般从主体物开始）；
5.调整画面大关系。（该加重的加重，该提亮的提亮，强烈大效果。反光，环境色丰富和谐画面）。
到后期熟练之后1.2步可以根据自身情况删减一个。
调色：暗部颜色，在固有色的基础上加它的互补色（色彩中的互补色即：红和绿，黄和紫，蓝和橙，要根据固有色的明度和纯度加互补色，明度高用高明度的打灰，反之同理。打灰的同时不要让颜色看不出固有色，不然颜色就容易脏，再在打灰后的基础上加上一些环境色，使整个画面更加和谐。这只是一个大的方法，在画到后面熟练了之后要学会灵活变通，切忌生搬硬套，使画面没有灵气。
亮部颜色，主要是把握好颜色的鲜灰度，不要太纯，更不能脏，要让画面亮起来。
一、色彩静物调色方法
1、用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓 2、加水刷一遍明暗
3、铺大色调，用普兰+深红+物体固有色+环境色 4、画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色
5、画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色 6、画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白” 二、技巧
1、 先画重颜色，由深画到浅，由开始到结束都在固有色的基础上画
2、画单个物体的时候，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。
3、画面的前后空间关系是靠色彩纯度，构图， 体积，冷暖，比例才能表达出的
4、冷色调的画一般都是亮面偏冷，暗面偏暖，亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色
庄子云：“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。”是呀，春秋置换，日月交替，这从指尖悄然划过的时光，没有一点声响，没有一刻停留，仿佛眨眼的功夫，半生已过。 人活在世上，就像暂时寄宿于尘世，当生命的列车驶到终点，情愿也罢，不情愿也罢，微笑也罢，苦笑也罢，都不得不向生命挥手作别。 我们无法挽住时光的脚步，无法改变人生的宿命。但我们可以拿起生活的画笔，把自己的人生涂抹成色彩靓丽的颜色。 生命如此短暂，岂容随意挥霍！只有在该辛勤耕耘的时候播洒汗水，一程风雨后，人生的筐篓里才能装满硕果。 就算是烟花划过天空，也要留下短暂的绚烂。只有让这仅有一次的生命丰盈充实，才不枉来尘世走一遭。雁过留声，人过留名，这一趟人生旅程，总该留下点儿什么！ 生活是柴米油盐的平淡，也是行色匆匆的奔波。一粥一饭来之不易，一丝一缕物力维艰。 前行的路上，有风也有雨。有时候，风雨扑面而来，打在脸上，很疼，可是，我们不能向生活低头认输，咬牙抹去脸上的雨水，还有泪水，甩开脚步，接着向前。 我们需要呈现最好的自己给世界，需要许诺最好的生活给家人。所以，生活再累，不能后退。即使生活赐予我们一杯不加糖的苦咖啡，皱一皱眉头，也要饮下。