探究中国人物画的发展历程
——《名画百篇赏析》第一章第一节
一、教学设计思路
艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看，本课是课本的第一章，是整本书是否吸引学生的关键。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看，本课教材共分2节，分别介绍了人物画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。从学情分析看，职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学习。 二、教学目标
1.知识目标：理解人物画的发展及其特征。 2.能力目标：感受中国人物画与表达内心的体验。
3.情感目标：培养学生对传统绘画的审美习惯，拓展视觉感受的范围，增强
探索精神和民族责任感。
三、教学重难点
1.重点：理解人物画不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生的审美能力有重要意义。
2.难点：对于不同时期人物画发展阶段所要表达的情感和意图的掌握。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。 四、教法与学法 1. 教法
（1）情景教学法（2）引导探究法 2．学法
（1）自主体验法（2）合作讨论法 五、课时分配和教具准备
1.课时分配：2课时。
1
2．教具准备：多媒体设备、课件。 六、教学过程
第一课时
（一） 比较式导入
屏幕出示《龙凤人物画》与顾恺之的《洛神赋图》。 问题一：这两作品绘画内容上有什么共同之处吗？ 学生回答后，教师板书：中国人物画。
问题二：两件作品的服务对象上看两者有什么不同之处吗？
学生讨论后，教师总结：《龙凤人物图》的目的是祭奠亡灵，它不是给人看的，是为灵魂服务的。而《洛神赋图》的作者顾恺之是东晋的画家。从魏晋时期起人物画不再是给亡灵服务了，而是为现实生活的活人服务了。
图1：《龙凤人物图》VS《洛神赋图》
设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入人物画前有了清晰的引导图，揭示人物画的开端。
（二） 探究人物画的发展历程，沿着人物画发展的“七大阶段”中的前“三阶段”发展脉络，与作品产生情感共鸣。
1.“第一大阶段”巫术人物画阶段
（1）观赏：《人面鱼纹彩陶盆》作品与《山东嘉祥出土的画像石》作品比较。 （2）赏识：学生讨论发言后，教师小结：都是我们中国人物画的第一阶段作品。《人面鱼纹彩陶盆》是我们能看到的最早的史前社会作品。其中鱼纹有着深刻的寓意。《山东嘉祥出土的画像石》是画像石的优秀作品。如果把这些画像
2
石、画像砖系统的收集起来，那就会成为“一部绣像的汉代史”。 第一阶段人物画主要是给灵魂服务的。
图2:《人面鱼纹彩陶盆》V S《山东嘉祥出土的画像石》 2.“第二大阶段”道释人物画阶段
（1）比较：吴道子的《八十七神仙图》作品与敦煌壁画《萨埵太子以身饲虎》作品比较。
（2）赏识：学生讨论发言后，教师小结：都是我们中国人物画的第二阶段作品。它是为宗教服务的。吴道子的《八十七神仙图》的绘画中把释迦牟尼、净饭王以及大自在天神都画的不像印度人而像中国人。这是佛教绘画艺术的进步。敦煌壁画《萨埵太子以身饲虎》。这幅画和以往看到的国画很不相同。佛教画与我们现在看到的国画最根本的区别是它们的目的不同、作用不同、评价标准不同。作用：主要是为宗教服务的。
图3:《八十七神仙图》VS《萨埵太子以身饲虎》
3.“第三大阶段”宫廷人物画阶段
（1）比较：周昉《簪花仕女图》作品与顾闳中《韩熙载夜宴图》作品比较。 （2）赏识：学生讨论发言后，教师小结：都是我们中国人物画的第三阶段
3