浅谈西方音乐史与音乐欣赏教学的整合
由于西方音乐史与音乐欣赏课在音乐专业当中属于不同的课程,长期以来很多教师已经习惯了这种课程山过的安排,而随着音乐专业的发展和教育水平的不断进步,越来越多的学者已经认识到了西方音乐史与音乐欣赏课之间的内在联系,因此现在很多艺术院校开始尝试将西方音乐史与音乐欣赏课整合起来,开设一门西方音乐史与音乐欣赏课,这些学校在这一方面的改革取得了不错的成果。但是纠正有无整合的必要性,已经音乐院校应该如何进行具体的改革尝试,需要我们在教学和研究的过程中不断的深化探索。
1 西方音乐史与音乐欣赏课程的联系及整合的必要性 1.1 在西方音乐史课程中就包含着作品体验的成分 这主要是西方音乐史作为一门艺术史其与一般的思想史、社会史和科技史等等有着明显的区别,这种区别主要表现在其内容上,在西方音乐史的学习过程中包含着各个时代优秀的作曲家与优秀的作品,也就是说西方音乐史实际上是以作曲家和优秀乐曲作为主要内容的,而学习这些内容避免的要接触到一些艺术性的审美体现,这才是西方音乐史的学习的本质。这正如德国著名的音乐学家,卡尔、达尔豪斯所说的那样导致音乐在发展过程之中出现“没有艺术的历史”,因此在西方音乐史教学当中加入音乐作品审美先生的体验是这一课程发展的一种必然要求。实际上这
一点是毋庸置疑的,教师在教授西方音乐史的时候事实上是很难与音乐作品的欣赏分开的,在音乐史课程当中涉及许多作品风格、体裁的内容,要想掌握这些知识点,必须对音乐作品进行详细的赏析,这也说明了在西方音乐史学习的过程中,原本就包含着音乐欣赏课的内容,只不过尤其是所占的课堂时间较少,加上教师和学生不是很重视。
1.2 在音乐赏析课中也同样有音乐史的内涵
音乐它的形成和发展与人类丰富多彩的社会生活可以说是息息相关,可以说每一个艺术家和其作品都有其特定的历史背景和内涵。这是因为音乐是不可能独立与社会之外而存在的,一部音乐作品都是在作曲家在深刻的生活感悟的基础上,对某一段现实生活一种感受,了解一个艺术家的生平及其当时的社会背景,能够帮助学生更好的了解作品。因此,在一个高质量的音乐欣赏课当中,教师在分析演奏作品的时候必然会牵扯到一些音乐历史方面的内容,只有这样才能给作品以准确的定位,并带给学生更加深刻的音乐体验。不仅如此,音乐的审美价值是和因人而异的,当时也会受到历史发展的影响,而这种审美价值对于作品的最重要的影响就是形成各自不同的音乐风格,在音乐欣赏课当中教授这些不同的音乐风格的历史内涵,不仅能够提高学生的审美情趣,更能够提高他们的音乐作品的鉴赏能力。 2 具体改革尝试
通过上面的分析可以明显的看出西方音乐史与音乐欣赏课
之间虽然有着比较大的区别,但是不能否认二者在其本质上还是有这比较密切的联系,彼此之间对对方的学习和理解有着一定的促进作用,从教学的角度整合这两门课程成为一个西方音乐史与音乐欣赏课的课程改革是完全可行的。现在一些高校在这一方面已经做出了一定的尝试和努力,并且取得了不错的成效。在具体的改革措施上,笔者认为应该注意以下几点。 2.1 以音乐史的内容作为音乐欣赏课的铺垫
在进入音乐史的课程内容之前,教师可以先讲解一些音乐史的基本知识,然后在利用丰富的知识点引出音乐欣赏教学,并为之做好充分的欣赏准备。对于这两门课程的整合最关键的就是如何处理两大类知识点的衔接问题,只有实现知识点的完美衔接与过度才能避免教学过程中出现不流畅,内容上连接性差等影响学生知识体系形成的问题。在这一方面先进性音乐知识的欣赏和讲解,从历史的背景中切入音乐欣赏课教学,可以说充分考虑到了两大类知识点整合的需要,这种教学方式能够避免音乐史课程与其它课程之间的内容重复与矛盾冲突的问题,通过掉正音乐史的线索顺序与历史发展脉络,采取先易后难的方法将比较容易学习和理解的浪漫主义时期的音域作为教学的始端,然后在开始较难的古典主义等时期的音乐史知识的学习。这种以传授欣赏方法作为西方音乐史与音乐欣赏课教学的主要方式,能够实现在西方音乐史的框架学习音乐欣赏,避免了二者之间的差异性影响到实际教学。