中国传统绘画与古典西方绘画的特点对比
中国?/p>
这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位,是因为它代表了
东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史,我们会清醒地发现,创新并不是现在才
提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等,?/p>
一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢?
艺术贵在创新。对于这一点,中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与?/p>
新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭,因此,我们很有探讨的必要?/p>
对于传统,多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承?/p>
画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素,
是传统的具体体现?/p>
但绝不能代替传统?/p>
所谓传统,笔者认为,指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风
格等的概括,具有本质性。什么是中国画的传统?根据中国画发展的特点,笔者将其概?/p>
为以下五点:
一、以形写神、形神兼备,是中国画创作的一个重要原则?/p>
中国画讲究气韵、追求意
境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神,那么即使画得再像也不是
中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的,而有神无形的画是不存在的。写形是?/p>
了传神?/p>
为了畅神?/p>
形可?/p>
“似与不似之间?/p>
?/p>
我们要知道,
“以形写神”的最终目的是
“达
意?/p>
。苏轼曾言?/p>
“文以达吾心,画以适吾意?/p>
”没有“形”的支架?/p>
“神”无处依附。相?/p>
五代荆浩为松写生的画集达几万册,所以用笔能够“运转变通?/p>
?/p>
“如飞如动?/p>
,用线既不专
以浑朴胜,也不专以娟丽胜,而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形?/p>
这个支架表现“神?/p>
。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征?/p>
“形?/p>
是次要的,而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的
画才算是好画。也就是说,画得太像就太俗了;画得一点儿也不像,更不是中国画。所?