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一是以精神分析学说为代表的理论，倾向于把艺术家视为心理反常的人，甚至是病态的，这一思路尝试着从艺术家反常的心理来寻找创造的奥秘
第二种思路与前者相反，以人本主义心理学为代表，艰辛艺术家是正常的人，甚至比一般人更正常，因为健康的心理和良好的精神是一切创造的基础。两种看法各执一隅。
艺术家的修养1、进步的世界观和审美理想2、深厚的文化素养3、丰富的生活积累4、超常的艺术思维活动能力感受力、想象力、记忆力、5、精湛的艺术技巧和表现才能 艺术家应具有的审美创造能力: （1） 敏锐的感知能力；（2） 丰
富的想象能力； （3） 精湛的艺术技能。
艺术创作活动艺术创作活动室人类特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
一般来说，艺术创作活动可以分为生活体验、艺术构思和意象物化或者艺术体验、艺术构思、艺术传达三个重要阶段。
艺术体验艺术体验是艺术家在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理因素，对特定对象进行审视、体味和理解的过程。（1）材料的储备和审美经验的积累（2）艺术体验和审美发现（3）创作欲望、动机的萌动和生成
艺术构思艺术构思是指艺术家在艺术体验的艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。
（1）艺术构思及运作 当创作主体为创作客体所打动，进而有了强烈的爱憎感情或独特感受时，会引起创作冲动。当他考虑到如何把自己体验到的审美价值和审美情感用艺术手段表现出来的时候，这时创作主体的内心就进入了艺术构的状态。艺术构思是艺术创作的中心环节，是创作主体对客体进行改造制作的一种复杂的精神劳动。不经过艺术构思，创作客体就不能升华为艺术，也就不会产生真正的艺术作品。 艺术构思的方式及运作有：
①整合是指吧艺术创作的客体统一、完整起来。一是要确定审美客体要表现的主题思想。总的审美价值应该是什么，这是艺术作品的灵魂。
②变形艺术构思过程中，对于创造主体表现客体的要求是十分明确的。表现手法虽然以客观描述为主要特征，但这并不等于机械地、如实的再现客体，而是在描述中表现艺术家的体验、感受和审美态度。不用纯客观的描写、自然主义照录生活的描写。而是使客体在主体的塑造下，予以各种形式的变形。艺术表现必须遵从形式服从内容以及形式美的法则。脱离客体内容的形式就会失去客体应有的价值，陷入形式主义。如果只求表达客体内容而忽视形式美，也不能成为艺术。对于艺术表现的形式美，不同的艺术种类有不同的要求。
③移情 艺术家在创造艺术的构思过程中，要考虑审美感情在艺术作品中的重要性。在审美活动中，美的客观对象作用于人。更进一步说艺术作品作用于人这个审美客体，能不能引入人的审美感受以至激动、陶醉，关键是这件艺术品情感的含量如何，艺术创造主体在塑造形象时必然要吧他对艺术客体的审美判断和与此据来的情感反映凝聚在形象身上。使这艺术客体已经不是现实生活纯客观的再现，而是渗透了艺术家的审美感情，带有浓厚的情感特征。
④意蕴的凝结 在创作主体的构思阶段，既有对客体外在的整合、变形，使之逐渐复合创作主题的审美要求。还有对客体内在审美品质的加强，即移情和意蕴的凝结，这两者是相辅相成互相作用的。意蕴属于艺术创造主体通过观察、体验掌握客体特征后，强调其情感特色，用想象将其应阐发的思想内涵与之结合的一种耐人寻味的意想，使其凝结在客体上的手段。 意蕴的凝结是艺术构思中重要的环节。没有这个手段，创造出的艺术形象就会偏于单薄，缺乏艺术的内在力量，缺乏应有的审美价值。因此意蕴的凝结在艺术构思中占有重要地位。艺术创造客体在没有成为艺术形象前是无所谓有无意蕴的，因为它是自由的客体。一旦作为艺术创造主体其思想和审美价值的时候，就必须阐发客体的情感和思想，经过制作主题的加工，使其内涵更加丰富，从而凝聚在作为艺术创作的客体之中，这时的客体就已经趋于成熟了。 （2）艺术意象的形成
艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将艺术创作主体的审美感情、审美认知与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方法和艺术语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或意境。它创作主体和客体融合的产物，但他是存在于主体观念中的艺术形象和情境，它仍然没有成为艺术表现的形象。它的形成对于艺术创作的完成有着重要的意义。 这种意象的形成首先是艺术创作主体具有较高的艺术修养、审美情感和审美认识。当他与创作客体接触时，就可以发现客体的美感，了解客体的审美价值。在此基础上，因为觉得客体有美感，有价值，就可以进一步的开掘和深化，直到把客体的审美价值全部把把握。这是艺术创作主体从客体中深切感受到的。在此基础上把这种美感再和景物这样的客体相结合以至融合在一起，达到水乳交融的地步，就形成了意象。意象是指艺术作品中描绘的社会生活和景物的客体与创作主体的情感因素、审美思想融合一致而形成的艺术形象和情境。 艺术传达
（1）艺术意象的物化与表现
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是艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的意象转化成为艺术符号，并以物态化形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。 （2）艺术内核的深化
①创作主体在物化在表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。也即是说创作主体在把自己的构思物态化、形成艺术形象的表现过程中，表现出主体鲜明好不含糊的审美取向。
②主体在物化过程中应不断进行艺术语言的锻炼，这是深化艺术内涵的第二方面：艺术语言是艺术表现的手段和方式，它是根据艺术种类的不同，运用不同的物质材料为媒介，按照审美法则表现客体的物化情况的。艺术语言是否准确、生动、鲜活直接影响到艺术表现的审美质量。即语不惊人死不休。 ④ 艺术意蕴将在物化过程中得到提升得到深化的。
④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
在艺术创作中，形象、意境或典型的生成是艺术活的内涵深化的结果。
审美感知审美感知包括审美感受和审美知觉。感受是指客观事物在人的头脑中的主观映像，是对事物的个别属性的反映。知觉，则是在感觉的基础上，对事物的综合的、整体性的把握。它的主要特点在于，它不只是反映事物的个别特性和属性，而是把感觉材料联合为完整的形象。知觉以感觉为基础。 举例。
审美想象 ①审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程。它是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素。
人在反映客观事物时，不仅感知当时直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造出新的形象——即没有直接感知过的事物的形象。这种特殊的心理能力，称为想象。想象与记忆有密切的联系，没有记忆就没有想象，想象凭借着记忆所供给的材料进行活动，它是在人脑中改造记忆而创造新形象的过程，也是对过去经验进行新的组合的过程。审美想象和科学的想象是有区别的，就是它不带有直接的功利目的，而是伴随着爱和憎等情感，与情感互相作用的。
②想象的特征A审美想象离不开表象记忆。B审美想象是积极的，能动的和创造性的。C审美想象要符合生活的客观规律和情感的客观规律。 ③想象与联想
审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。主要有：
接近联想：时间或者空间上的接近；睹物思人、爱屋及乌、由甲到乙，由瑞雪想到丰年，憎恶和尚恨及袈裟。
类比联想：只是就一件事物的感受引起该事物在性质上或形态相似的事物的联想。如以雄鹰比战士，以暴风雨象征革命，就是抓住了两者之间相似点指此说彼。
对比联想：是建立在甲乙两事物之间性质和状况对比关系上的联想。它是对不同对象关系的概括。它在艺术上的运用，通过对比，使艺术形象更加鲜明、动人。如曹植的七步诗。 审美情感
①情感是人对于客观现实的一种特殊的心理反应。情感和认识不同，它不是人对客观事物属性及其相互关系的反映，而是人对自己与周围世界所结成关系的反映和评论。在日常生活中，人们面对复杂的客体世界绝不是无动于衷的，而总是依据它是否满足自己的需要，产生一定的态度。这种态度的心理形式就是情感。
此外情感还包括主体对自己行为、举止、主张、活动的满意和不满意的评价，因而情感又有自我评价的性质，情感通人的要求、举止、愿望、理想密切联系在一起，带有强烈的主观倾向性。
从生理角度上讲，情感是由皮下神经系统和植物神经系统的兴奋引起的，它一方面受大脑皮层的调节，一方面又直接影响到内脏活动和内分泌功能，所以情感体验伴随着生理的变化，成为相应的表情和肢体动作。如痛苦、快乐、羞涩等。 ②情感在创造活动中式联系感知、表象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，是将诸种心理功能综合在一起
的”混凝土”,是推动艺术创造思维进展的内驱力。因为在艺术创造活动中，感知、表象、联想、理解、判断这些心理因素都含有情感因素，或是在情感因素的推动下在艺术创造中发挥作用的。
③审美情感是丰富的、多层次的、多类型的，同时也具有很强的个性色彩。审美情感按感觉器官可以分为听听觉美感、视觉美感、触觉美感等。按照美的不同，可以分为柔美感和壮美感、优美感和崇高感、悲剧感和喜剧感。 柔美感和壮美感、优美感和崇高感、悲剧感、喜剧感、幽默感 ④审美理解
审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。美感作为主体认识、评价和欣赏美的心理状态，它并非凝固不变，而是经历一个由浅入深的发展过程。期间，理解通过与感知、想象、情感的相互作用，不着痕迹地规范着美感的内容和方向，推动着美感向纵深发展。 艺术思维
（1）形象思维
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①形象思维是艺术家在创造活动中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采取的一种主要思维方式。它的过程离不开具体生动的形象。 ②形象思维的特性：
A始终以具体可感的事象和物象作为思维材料。 B形象思维过程中渗透着强烈的审美情感色彩。 C具有突出的审美创造能力。 抽象思维
①抽象思维是人类最普遍的思维方式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。抽象思维是对客观事物分析、综合、判断、推理，进行合乎逻辑的思维方式，所以又叫做逻辑思维。概念本身就是以客观事物的具体性为基础抽象出来的。 ②形象思维和抽象思维可以在艺术家的创造活动中互相交叉和转化。
灵感思维①灵感是艺术家在创造过程中，由于大脑皮质的高度兴奋所产生的一种特殊心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识相互作用，突然激发的情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。
②灵感的特征：突发性，超常性，易逝性③形象思维与灵感思维交互作用，灵感思维是形象思维的深度表现。
第五章 作品论
艺术作品的构成
艺术作品和其他事物一样，同样是由内容和形式两方面构成。但艺术有别于其他事物的特点，即艺术的内容主要指的是它的题材和主题，形式指的是艺术的组织结构和表现内容的艺术语言。
所谓艺术的内容和形式的不能截然分开，是指两者是相辅相成、互相依存的。就是说任何艺术的内部必须通过一定的艺术形式给以表现；而任何艺术的形式，也必然体现着一定的内容（有的形式本身就是内容，为形式和内容合一）。当我们接触到艺术作品的形式时，总是或多或少的感受到它的内容，而在品味其内容时，又都离不开它的表现形式。
1、艺术与形式的统一（1）艺术作品的内容，是经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。内容主要是指艺术作品的题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。（2）艺术作品的形式，是指艺术作品存在的方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
（3）艺术内容和形式是统一不可分割的有机体。在艺术创作中，内容常常起着（不是必要条件，不是必须）主导作用，决定着艺术形式。一定的艺术形式是为了表现一定的内容。但是艺术形式具有独立性，它不仅可以具有独立的审美价值，而且由于形式的变幻，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。
2、感性与理性的统一（1）在艺术作品中，感性更多的是指蕴藏在作品之中的情感因素，以及寄托在形式中的感性特色。（2）在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、情境以及意境所凸显出的理性内涵。（3）艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一；另一方面，艺术作品表现为情感因素与理性精神的统一。 3、再现与表现的统一（1）再现是指在艺术创作中将客体世界以及人物真实地呈现于作品之中。（2）表现旨在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。（3）再现和表现从来就是紧密联系的，在侧重再现的艺术创作中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，期间只是存在比重的差别而已。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的是心理和情感的真实。
艺术作品的层次艺术作品的层次是把握艺术品在创作过程中的递进的层次，或说是由低级向高级层次的递进。其中包括从使用的艺术语言，到完成的艺术形象，到艺术中蕴含的意蕴，到塑造典型的艺术形象，到艺术风格的形成，到怎样形成流派和艺术思潮。每一层次都有他们的特点，而每一层次递进，都要以前一个层次为基础为依据。 艺术作品的层次包括艺术语言、艺术形象、艺术意蕴 1、艺术语言
（1）艺术语言是创造主体在特定的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。 ①艺术语言要准确、鲜明、生动的表现作品的内容。②艺术语言要丰富多彩。③艺术语言要精练含蓄，言有尽而意无穷。 ④艺术语言要民族化、个性化。
（2）艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。同时，艺术语言可分为文学性语言、纯艺术语言和综合性语言。 （3）艺术语言具有多样性和丰富性，并在发展中不断变化和革新。
（4）艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言，艺术家应在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和手段的创新。 2、艺术形象
（1）艺术形象是指艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其富有审美特征的情境、画面或意境。 （2）艺术形象是个性与共性的统一、感性与理性的统一，思想与情感的统一。
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3、艺术意蕴
艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层次的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对与艺术典型深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。
艺术意蕴是艺术作品中蕴含的深层次的思想，它不是表面可以看到，往往要寻味，要“悟”才能领会到。 典型
典型，又被称为典型形象、典型人物，是指那些既带有鲜明个性特征，有体现了一定社会生活的本质和规律的艺术形象。它具有一般形象应该具备的性质和特点，而又达到更高的艺术成就。 意境
意境的类型
1、写实型意境2、象征性意境3、抽象性意境 艺术意境的审美特征
第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。
第二，虚实相生。 虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。 第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。 第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。
艺术风格、流派和艺术思潮
艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现的相对稳定的整体性艺术特色。风格是一个艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到艺术水准的标志。
那么艺术风格通过那些方面表现出来的呢？艺术作品和艺术家两个方面。
1、艺术风格首先是通过艺术的表现形式，特别是艺术语言中体现出来的。2、艺术家的风格也表现在艺术方法的运用上。3、艺术家的风格还体现在形象塑造的方法上。4、艺术家的风格还表现在形象塑造的方法上。 风格的特性 继承与独创
艺术风格的形成，与艺术家的才能和表现生活的方式密切相关。艺术家总是在熟悉生活的基础上，在继承和学习前人的艺术遗产过程中，来提高自己的艺术水平，并逐渐形成自己表现生活的独创方式。这主要表现在艺术作品的结构、语言、手法等方面。
2、稳定和渐变
艺术创作者风格形成不是一蹴而就的，而是逐渐反复实践、筛选、最后认定，不断在艺术创作中运用形成的。这种独特性在自己一系列作品中。得到反复的呈现，成为创作上相对稳定的特征时，艺术风格就形成了。
艺术家的风格形成后不是一成不变的。由于生活遭遇的变化，思想感情的发展，文艺观点的改变，表现力的成熟，艺术修养的丰富等等，都可以使艺术家在不同时期产生不同风格的观点的改变，表现力的成熟，艺术修养的丰富等等，都可以使艺术家在不同时期产生不同风格的作品 3、多样与统一
艺术风格既有多样性，又有统一性，两者是辨证统一的。艺术风格的统一性，是由于各种客观因素决定的。社会活动的多样化，人物和主题的多样化，新的思潮的多样化和表现方法的多种多样，都是艺术风格千差万别的原因。而艺术风格的同一性，是指一定时代、一定民族在艺术风格中呈现出来的带有共同性的艺术风格。
艺术流派艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
一般来说，构成一个艺术流派，需要几个条件：1、有一个或几个有一定成就的艺术家为核心，这些人往往是流派的创始人，或者是支持着流派存在和发展的中坚力量。2、有一些代表这个流派风格的作品，在社会上产生一定的影响。3、有自己的创作主张，乃至理论纲领。4、获得同行或社会上人们的认可。 历史例证：艺术思潮
艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。 在一个时代或某一时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。
第六章 系统论
什么叫系统论
系统论是研究系统的一般模式，结构和规律的学问，它研究各种系统的共同特征，用数学方法定量地描述其功能，寻求并确