二、聆听《划龙船》
1．民间风格导入。
设问：农历五月初五是什么节?(端午节)
在这一节日许多地方有赛龙船的民间风俗，你见过吗?这一节日是为了纪念哪一位爱国诗人?(屈原)
2．讨论：赛龙船时，船上这么多人怎样才能划得动作一致、整齐?我们来实践两种形式比较一下，哪种更有利于调剂劳动者的精神和情绪，使动作划一?令；B．演唱号子(教师范唱《划龙船》)
3．初听《划龙船》。
设问：这首歌的演唱形式有什么特征?
讲解：上节课讲了独唱与合唱。这首歌是领唱与齐唱。什么叫齐唱?(许多人唱同一曲调)请看教材上的图解。 声乐演唱形式介绍——齐唱
1．图解：
(1)几个脸部。表示有两个以上的人都在同时唱歌。 (2)图形谱。表示同一曲调。 2．问题研究：比较研究。
(1)齐唱与独唱有什么相同，有什么不同? (2)齐唱与合唱有什么相同，有什么不同?
《划龙船》是一首劳动号子，这种体裁的歌曲往往是“一领众合”，能统一节奏、齐心协力参与劳动，提高劳动效益。
4．复听《划龙船》。合着歌曲做划船动作，在齐唱衬词处合着音乐用打击乐器加强其气氛。注意动作的统一、整齐。
5．分组讨论设计表演，每组要选出一位“指挥”担任“领唱”。 6．表演展示。各组出一位评委委员组成评委会。 合着音乐，各组同时表演，评委打分。
(评分标准：气氛紧张热烈，精神面貌奋发向上，动作整齐。) 7．评委点评，宣布评比结果。
8．分组设计自选(自定)劳动项目，编创节奏及号子。 9．展示表演，评委点评亮分。 10．小结：中国民间“水上的歌”。三、教师小结，下课。 第二课时
学习目标
一、聆听《船歌》、《水上音乐》、《划龙船》，表演《小螺号》、《让我们荡起双桨》等五首作品，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘，体验音乐与自然的交融关系。 二、欣赏二重唱《船歌》，了解二重唱形式及曲调波浪形进行的走向知识。
A．口
学习内容
聆听《水上音乐》、《船歌》 教学过程
一、复习歌曲《小螺号》 跟伴奏带演唱
二、聆听《水上音乐》
1．作品创作背景介绍导入。
18世纪早期当时英王乔治一世举行庆典，大型游艇在伦敦泰晤士河上游览，宫廷乐队船为其奏乐助兴。亨德尔为其写的《水上音乐》。
2．初听主题音乐，感受乐曲的富丽豪华情景。
设问：这段音乐给你什么感受?请联系乐曲的创作背景，想像是怎样的一种场面?
3．板书主题音乐曲调(将3/2改为3/4)跟琴哼唱谱例。(放慢速度其效果是一样的。) 4．欣赏乐曲第一部分的音乐。
设问：这一主题曲调出现了几次。它的主奏乐器是什么名称?用乐器演奏的姿势来表示。
(教师可用教材中的乐器图作提示：弦乐，圆号，小号。) 5．聆听全曲。
设问：当第一部分的音乐再次出现时请举手，请分析乐曲分为几部分? 三、聆听《船歌》 教学基本要求
1．音乐形象导入：听乐曲引子部分。
设问：这音乐片段给你什么感受，你想像这是怎样的形象？
2．揭题：介绍《船歌》是歌剧主题歌。在音乐会上听到是经改编的管弦乐曲，顺带介绍体裁(详见教材分析)。
3．欣赏管弦乐《船歌》。
设问：你有没有好像坐在船上的感觉?为什么?
4．唱一唱教材上的主题①，并画出图形谱后半部分。讲解波浪形进行。 设问：从图形谱旋律线条的行进，我们给它取个名。我们学习上行、下行……
5．从主题①旋律波浪形进行分析，现在我们就回答上一个问题的“为什么”，即为什么好像有坐在船上的感觉。
6．复听管弦乐《船歌》，身体可随音乐的起伏大小作摇晃，犹如人在船上的情景。
7．这首作品的原作是女声二重唱，听听二重唱的演唱形式——欣赏二重唱《船歌》。(由于该歌主要是描绘爱情的情节，在教学时不必讲内容，主要是介绍一下二重唱的演唱形式。)
8．二重唱演唱形式图解：两个男生脸部代表两个人，两个图形谱表示两个曲
调同时行进，结合为一体。
9．小结：这两部作品是外国音乐家表现的“水上的歌”。 四、教师小结本节课学习情况，下课。 第三课时
学习目标
一、聆听《船歌》、《水上音乐》、《划龙船》，表演《小螺号》、《让我们荡起双桨》等五首作品，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘，体验音乐与自然的交融关系。 二、唱好少儿歌曲《让我们荡起双桨》。 三、作曲调填空创作练习，并自编歌名与歌词。学习内容
学唱歌曲《让我们荡起双桨》； 创作练习 教学过程
一、复习歌曲《小螺号》 跟伴奏带演唱
二、学习歌曲《让我们荡起双桨》
1．时代歌声导入：今天要学唱的是一首唱了半个世纪的经典少儿歌曲，这首歌你们的爸爸、妈妈都唱过，也许都会唱，学会后可以去与他们一起合唱。
2．聆听《让我们荡起双桨》范唱。 设问：你听过这首歌吗?你能哼唱吗?
简单介绍歌曲的创作背景：歌曲《让我们荡起双桨》它是影片《祖国的花朵》插曲，作于20世纪50年代中期，是一首优秀的二声部童声合唱歌曲，曾获1980年第二次少年歌曲评选一等奖，至今仍传唱不衰。
3．再次聆听歌曲。4．学唱曲调：
往往稍有印象的老歌，唱的准确性较差，所以为了学好这首经典的少儿歌曲要认真学好曲调。
(1)用2/4拍的指挥划拍法来唱准曲调的节奏，重点是弱起节奏、后半拍起唱等。开始时应放慢速度，在准确、稳速的基础上再提速。要注意乐句的完整性及分句处的换气。 (2)学唱可分两个部分，分开学习，先齐唱部分，后合唱。必需在一部分准确、流畅的前提下，才能进入下一部分。可分小组学习，以自学为主，指导为辅。
(3)注意曲调进行的走向与声音的力度强弱成正比例，使声音有起伏，更形象地表达“荡”的情景。
(4)二声部合唱，要告诉学生做到唱自己声部听另一声部曲调，要取得声音的协调和谐。在曲调和谐的基础上用“呣”音的发声唱，进一步取得和谐的效果。
5．学唱歌曲：
要求学生跟录音，看着歌曲哼唱。对歌曲整体有一个较深刻的印象。
(1)在曲调准确、流畅的基础上，填入歌词歌唱。 (2)课堂上重点唱好第一段歌词。
(3)边学唱、边听录音范唱，要求能背唱第一段歌词。 (4)深入其境，有想像、联想的，有感情的演唱、处理歌曲。 6．自编伴奏表演歌曲。 三、创作歌曲的练习
1．完成二首短曲的曲调填充创作。
2．从现有的素材来分析应该是大调式或宫调式，但在教学中教师不是先给以限制，而是应该让其发挥，适时指点，指导也从感性、曲调通顺出发，而不从理性的调式上去分析。 3．根据曲调的意境及分句长短创作相应歌词，试唱——修改——试唱。
4．学生以个人创作为主，相互交流为辅。教师以鼓励学生的热情为主，适当点拨为辅。重在参与，强化过程，淡化结果。
5．全班交流展示，教师点评。 四、教师小结本节课学习情况，下课
第五课 童年的回忆
教 学 目 标
．从外国音乐作品《彼得与狼》、《白桦林好地方》、《红蜻蜓》中感受外国儿童的童年生活与风土人情。以扩大我们的视野，丰富我们的知识，并回忆自己童年唱过的歌，进行相互交流。并进行表演。
．表演《白桦林好地方》(包括伴奏)，并编创赞美自己家乡的歌词唱一唱，用和谐的二声部合唱演唱《红蜻蜓》。
．初步(非理性)选择结束音填入句尾，感受乐段的终止式。再次做好曲调接龙的创作活动。
第一课时
教 学 内 容
聆听《彼得与狼》 教学基本要求
．该作品采用朗诵和音乐交替进行的方式，并以富有童话色彩的故事性节展开，所以吸引学生聆听是不成问题的。但该作品演奏的时间较长。达20多分钟，因此复听一次，在一节课内是有困难的，所以在一节课内只能听一遍。
．开门见山揭示课题内容，要求大家仔细听音乐，并提出以下要求：
看着教材上的图，仔细听，什么乐器代表哪一角色，用线连接起来。 每人准备一张纸，边听音乐边画出童话音乐的过程图。这样以便听完后自己
讲故事、做表演。
在听的过程中，允许学生用动作相互交谈，但不能发出声音，以免影响他人
．聆听《彼得与狼》，能听辨出各件乐器的音色所代表的角色，讲出故事情节
聆听。同样也要求教师不要插话，也只能用动作与学生交流。片段做即兴表演。
．听完后，组成七人一组(宜学生自由组合)，并各自担任其中一角色，听音乐．插放其中一片段，如最后彼得用绳套把狼套住→结束，学生根据音乐的情节发展，七人一组作即兴表演(或讲故事)。
．根据课堂实际情况(含时间及学生情绪)，可适当调控次数及形式。．小结：了解苏联儿童的童话故事及各类西洋乐器的音色。
第二课时
表演《白桦林好地方》 教学基本要求 ．回忆导入
设问：你能回忆你童年最有印象的某一地方的景色吗?例如我曾去过上海外滩，对那里的黄浦江景色留下深刻的印象。
．师生讨论。(为最后赞美自己家乡的歌词创作作铺垫美。
设问：歌中唱出哪些赞美的调句．学唱曲调：
关于拍号。歌谱的拍号为2/2拍，在教学时，原则上不必讲解该拍号，教师
可简单一笔带过，要求学生按4/4拍号来学唱歌谱即可，并用4/4拍指挥图式来学唱。
教师范唱曲调。要求学生找出曲调中相同或相似乐句(或乐节)。 学生自学曲调。用4/4拍指挥图式。 ．学唱歌曲。重点唱好第一段歌词。 ．表演歌曲：
用力度记号表演歌曲的意境，即开始用“f”，表达对家乡的歌颂和自豪感。在
最后7小节的尾声衬词处力度渐弱，表现渐渐远去的脚步声。
配器伴奏烘托情绪。首先是用旋律乐句演奏伴奏声部(该旋律乐器根据班级实
际，可以用口风琴，也可以用竖笛或其他旋律乐器)，这需要单独练习。其次是打击乐器四个声部。每一声部基本为固定节奏型。但要注意四个声部的配合协作。
完整地表演歌曲；唱歌与奏乐。唱歌的人数要大于伴奏人数，其比例是4∶1
左右。可交换进行，使每一位学生都得到锻炼，体验整体表演的效果。
．创作歌词。
每人(或小组)创作赞美自己家乡的歌词，填入并进行试唱。如上海的学生可创作“黄浦江好地方”：黄浦江好地方，上海人的家乡。那里有大轮船自由游荡，两岸的大好风光我将要再回还。
第三课时
．欣赏加拿大民歌《白桦林好地方》范唱。这是作者对自己家乡“白桦林”的赞